昆曲《红楼梦》剧照 王小京/摄
北昆《红楼梦》集结了北方昆曲剧院、上海昆剧团、江苏省演艺集团昆剧院等知名昆剧院团的优秀青年演员，打造了一出名副其实的青春版《红楼梦》。在古典名著屡屡被“翻拍”的今天，北昆《红楼梦》以严谨的创作态度，忠于原著，那古雅的唱词、缠绵的古曲牌、演员优雅的身段，展现出昆曲的“幽兰之美”。
充满古典意蕴的剧本
评论北昆《红楼梦》，首先应该肯定编剧王旭烽的古典文学功力。王旭烽虽然以小说见长，但在戏剧界仍然属于“新人”，舞台剧需要编剧极度凝练的构思能力、意味深长的台词功力，王旭烽能否承担好改编《红楼梦》为昆曲的任务，对于业界来说，都是一个令人担心的问题。令人惊喜的是，在今天新创戏曲流行“话剧加唱”、唱词不古不今的情况下，王旭烽的《红楼梦》脱颖而出，她把古曲牌掌握得游刃有余，曲词典雅，韵味悠长，体现出当今难得一见的古典文学才华。
在架构剧情上，王旭烽仍是依照越剧《红楼梦》模式，以宝、黛爱情为主线。上本略显平淡，“宝、黛初会”、“共读西厢”、“贾政训子”这几段戏，和越剧的处理比较相似，少了些新意。下本的亮点多了许多，“抄检大观园”、“黛玉之死”都体现了王旭烽独特的创作角度。
在“抄检大观园”一场，原著中发生在不同场景下不同人物的反抗行为，在王旭烽笔下巧妙地转化为同一场景下，大家各自不同的态度，使得原本可能分散的戏，变得十分简练集中，节奏紧凑，同时又展现出每个人物的特点，揭示贾府的“百足之虫、死而不僵”的穷途末路。晴雯的愤怨、紫鹃的忍辱、探春的火爆、司棋的默认，栩栩如生。
“黛玉之死”，有别于其他剧种仅仅在舞台上表现黛玉焚稿、吐血而亡，王旭烽让黛玉和宝玉在不同空间进行心灵的对话。这厢，潇湘馆里黛玉奄奄一息，那厢，新房里宝玉对着宝钗，误以为对方是黛玉，两人有各自内心的诉说，又有互相的交流，表达内心的爱。而台下的观众，分明已经知道他们在尘世的缘分已经走到尽头，那种悲切，不言而喻。
除宝、黛外，在其他人物的刻画上，王旭烽还是融入了一些新的认识。比如王熙凤，一个比黛玉大不了几岁、身体也好不了多少、大字不识的贵族女性，嫁给了吃喝玩乐、不思上进的贾琏，两个人俗上加俗，又互相计算对方，很像现实中的利益夫妻。下本中，王熙凤害死尤二姐，她在吟唱中表达对贾琏花心的不满、对尤二姐有可能威胁她“大奶”地位的不安，十分真实地展现出她作为“女强人”背后的脆弱。
再则宝钗，上本中，王旭烽添加了她发现宝、黛共读“西厢”，便吓唬他们的戏，展示宝钗曾经的“淘气”、眼下的成熟，她只是自觉维护封建道德规范而已，并无坏心眼。下本里，贾府落败，宝玉失玉，变得疯疯傻傻，宝钗嫁给他是“冲喜”，而且还是用“掉包计”这么憋屈的方式。试想，宝钗是大皇商的女儿，还曾是皇帝小老婆的候选人，也只能按照家族的安排，嫁给“傻子”宝玉，这是多么委屈的事儿啊。王旭烽让宝钗和黛玉、宝玉一样，都成为了封建婚姻的牺牲品，绝非联姻的获利者，而不同于过去将宝钗视为“野心家”的刻画方式。
清新的表演风格
北昆的《红楼梦》演员尽管也是“选秀”出身，但毕竟从小经过严格的昆曲训练，与“超女”、“快男”式选手截然不同，上本翁佳慧、朱冰贞、下本施夏明、邵天帅饰演的宝玉、黛玉应该说是非常合格的，形象、气质确实令人眼前为之一亮。
上本《红楼梦》，由于情节上略显平淡，脉络上和越剧相似，“宝、黛初见”、“共读西厢”等，宝、黛演员更侧重两小无猜、青梅竹马的气息，故而我感觉演员发挥的余地并不大。下本《红楼梦》无论从情节，还是演员的表演，都有焕然一新的感觉。邵天帅的“黛玉葬花”，楚楚可怜中透着清逸的屈子之风，透着黛玉作为诗人的敏感，这才是黛玉真正应该有的风骨。施夏明饰演的宝玉是成人后的宝玉，少了稚气，神色间是贵族公子的忧郁。宝玉眼睁睁看着大观园风流散尽，无力挽救一个个被吞噬的少女，无力反抗“金玉良缘”，悲愤盈胸，“哭灵”一场，施夏明的唱、做迸发出强大的悲剧穿透力。
在上本中，邵天帅扮演的薛宝钗也很胜任，端庄执重，一人既能演好黛玉，又能演好宝钗，也算难得。上本的晴雯很漂亮，下本的晴雯很勇敢。下本的平儿、探春也比上本的有戏，平儿的善良周正、探春的激进敏锐，生动极了，探春给王善保家的那一嘴巴，无论在原著中还是现在的昆曲舞台上，都令人感到痛快……由此可见，戏曲舞台应该多给年轻演员机会，发扬他们的创新精神，20来岁，正是极具创造力的年龄段。
名角儿魏春荣扮演的王熙凤是一个亮点。她本身极好的“闺门旦”功底，加强了王熙凤的贵族气息，并且，魏春荣善于用眼神“说话”，她眼神投射出来的光芒，都足以震慑人心，王熙凤的霸气迎面而来。并且，在“抄检大观园”中，魏春荣一改前场毒害尤二姐时狠毒的模样，她的本性里是不厌恶晴雯这种活泼的女孩子的，面对探春，她这个嫂子也多少有些不好意思，比较尴尬地“拉圆场”。魏春荣扮演的王熙凤，多了许多女性柔和色彩，而不是传统演绎中的“泼妇”、“母老虎”。
