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残荷、谷穗、自我——记著名画家晁谷

时间:2013年12月25日来源:《中国艺术报》作者:

晁谷近影

  晁谷的“荷花”、“谷穗”的主要意义集中于他形式语言的表达,他的“攻其一点”亦非单纯的形式探求,这里既要合乎于传统延续性语言,又要不限定于他的束缚性,况且缔造新的形式语言既依赖于共性,但更要有个性。所谓“攻其一点”,事实上是一项复杂的系列“链条”方法。

  晁谷画过各种荷花——晴荷、雨荷、枯荷、莲蓬等等,这也许源于他儿时记忆,也许是一种梦的追寻,也许是他人生的经验认识,然而我们欣赏更多的是“残荷”,是系列作品。历代画荷延续不断,画而不衰,但多数是画朝露红莲欲醉,夕阳白莲酣浓,画枯荷者甚少。晁谷取之于残荷,他画的残荷有两种水墨表现方法,一是纯水墨;一种是彩墨。纯水墨画残荷是弱化线的表达,直接用大块的黑点垛挥写而出,但不是毫不变化的墨块,而是墨中有水,水中有墨,浓淡虚实分明,在画一片荷叶中见多个墨的层次,有极巧的韵律。不由使人们想起“秋风送白波,秋雨鸣败荷”的诗句,作品尤为显得清润、雅逸,这里捕捉的是一种感觉。彩墨残荷是使用色、花青和石绿颜料,利用透明度与渗透性方面的不同,表示荷在情境中的状态。泼洒滋行,墨彩浑茫,泼色与泼墨相互作用,在笔的运动变化中抒写残荷的意境,表达作品的心里情绪。概言之,晁谷的残荷描绘的是人对荷的理解和自然中的荷的生命,既是境界,也是一种精神。尽管他描绘的残荷不像他人对作品玉珠般地精雕细琢,相反是极其的单纯,但就在单纯的背后蕴藏着无限的生机。这正是他画残荷成功之处——以单纯开掘当代人内在的丰富性。

  谷穗系列是农村题材,晁谷在作品的表达上是重表现真实和再现,是由人文中心转向自然中心,笔墨上愈来愈精致与精巧,双钩与没骨相结合,水墨与色彩相结合,书写与线描绘相结合。细微真切、热烈诚挚,以独特的形式和新趣味,给予作品很直观的新鲜与活力。谷穗熟了,叶子枯了,天空湛蓝,大地回声,群鸟飞来,栖立于之上,秋风拂后,沉甸甸的谷穗仿佛在鸟啄食下发出欢唱。这些充满自然率朴真实的细微画面,一扫花鸟陈旧、书斋式缺乏生活实感的缺憾,在透过错综复杂的画面同时,看到画家渴望回归自然的情感状态,映出人生无限生机,这不仅凸现他个人的风格特征,也给当代花鸟画坛带来某种启迪。晁谷“广取博收”、“攻其一点”的选择,反映了他个性特征和艺术态度,尽管他画的是残荷,但不是悲情自怜情感,他画谷穗是对乡村之情的洋溢。他把握了艺术取向和表达方式,从微观上说是自我个性的表现,从宏观上说是肩负发展当代花鸟画的使命,尽管还有一段路要继续走下去,不过他的作品已经告诉我们,这个时代需要这样一些画家不懈地追求与探索,倘若如此,中国当代花鸟画怎能不健康地发展? (汪为胜)

    《晁谷——生肖画马展》

    时间:2014年1月11日-2月20日

    地址:北京琉璃厂西街“宏宝堂”画店

    《晁谷——花鸟精品全国巡展之扬州》

    时间:2013年12月29日-2014年1月15日

    地址:扬州文昌中路“琼花观美术馆”

梦荷图

谷熟雀噪图


(编辑:红河)