报春图 冀聪升

　　看过画家冀聪升的写生画展，许多作品给我留下了深刻的印象，他的绘画作品生气贯注、意境鲜明，让人过目难忘。优秀的作品，总能给人一种审美境界的感知与启悟。

　　冀聪升这次展出的作品，题材多样、内容丰富。作品大多集中于花鸟、山水以及古村落题材。花鸟，山水中的生命精灵；山水，花鸟栖息繁衍之家园；村落，人间烟火升起的地方。写生，就是为生命、为生活以及生活环境立此存照。当然，绘画艺术，不是简单地为客观存照，而是在客观存在中发现美、呈现美，立象尽意，以形传神。

　　冀聪升的花鸟画中，多是梅、竹、荷及牡丹，尤以梅最为突出。梅花在他笔下绽放得从容自信，枝干遒劲、傲骨铮铮、花朵绚烂、凌霜傲雪。白底红梅，素淡中透出热烈；红底白梅，平添了几分雪的圣洁。梅花与雪相遇，实在是性情相似，精神相通，天设之缘，梅花似雪雪似梅，冰清玉洁绝尘俗。多幅梅花图，有花团簇拥，也有散淡疏朗，形态不同，构图各异，但精神如一，勃勃生机，跃然纸上。同样，他笔下的竹，浓淡相间，疏密有致，竹节挺拔，一气呵成，枝叶通脱，郁郁葱葱，精神气节不言而喻。再看荷花，浓墨重彩，意到墨随，点染洇晕，有意无意之间，春风化雨，荷花已浮出水面，芦苇掩映，蜻蜓起舞。如果说冀聪升笔下的牡丹更注重写实，那么，荷花则更注重写意，香远益清之境油然而生。

　　山水村落，自然景致，也是画家钟爱的表现对象。中国传统山水画，更注重诗意，正所谓诗中有画，画中有诗，山水相依，意境淡远。即使写实，也不是毫厘毕现。如宋人范宽的《溪山行旅图》，山的亘古不移之气势、古老沉雄之气息扑面而来，又不失苍润葱郁之生气，青苍之色，自然之韵。今人画山水，似更喜奇绝峻峭之形与磅礴气势但意韵稍显不足。冀聪升的山水画，既有写奇画险之作如《坐看云起时》《黄山西海风光》以及张家界写生等，山体陡峭，云腾雾绕，犹如天界。这些山水佳构，笔墨所到，境由心造，或宏阔壮美，或空灵隐秀，无疑都是自然奇观，视觉享受。我更喜欢他笔下的山水人烟或山水人间，如《青龙古寨》《古寨金秋》《古寨遗韵》《出行图》《凤景山》等。这些作品是晋中山水的写照，笔墨老道，既有烟火气息，又有文化之根。山脉苍茫，浑厚拙朴，沉默无语，却繁衍着人家，孕育着文化，尤其是那依山而砌的窑洞，虽已陈旧，一块块古老的石头或砖块却延伸到了历史深处，见证着已经远去的岁月和人烟。无论是散落于山坡的村庄，还是隐匿于深山的寺院，都与那大山莽塬浑然一体，天人合一。沧桑之境，远古之意，氤氲出某种禅意，流水无情草自春，岁月有痕花如期，真可谓不着一字，尽得风流。

　　外师造化，中得心源。绘画艺术的高境界就是造化与心源合流，物象与精神同一。冀聪升的绘画，渐入佳境。如果在虚实、远近的处理上更加精妙，臻于完善，便会进入一个更高的境界。