博伊斯1983年作品《葡萄酒》。

进入展厅前，墙面上错落着大大小小的黑板，上面是不同的人写的与博伊斯相关的语录。 新京报记者 秦斌 摄

　　艺术“巫师”博伊斯的到来无疑重启了新一轮对于中国当代艺术本质的思考。近日，“社会雕塑：博伊斯在中国”展在中央美院美术馆开幕。307件包括组装作品、照片、图片、明信片等的作品全面再现了博伊斯对于世界当代艺坛的重要性。展览策展人朱青生指出，举办此展“我们可以博伊斯的作品为基本标尺，那就是当下性，每件作品与行为都要与社会有关。”

　　该展是博伊斯个展首次在中国举行，将展至11月15日。

　　“每件作品与行为都要与社会有关”

　　作为20世纪重要的西方艺术家之一，博伊斯在世界乃至中国有着重要影响和艺术史价值。在中央美院美术馆馆长王璜生看来，对于中国艺术界，博伊斯的影响一直存在，他作为一种社会精神，也作为一种艺术的独特行为及形态，被广泛谈论及引用。但博伊斯也是一位“谜”一样的巫师式人物，以他极强的召唤力和行动力，为当代艺术史创造了很多想象和未知的空间。而此次博伊斯在中国的首展，则在一定程度上体现了中国学界对待博伊斯的学术立场和认识水平。

　　对此，展览策展人之一朱青生指出，举办此展可以让我们反思当代艺术在中国的标准，“我们可以博伊斯的作品为基本标尺，那就是当下性，针对当地的现实和事件，每件作品与行为都要与社会有关。”

　　当然不管这种学术立场如何，对博伊斯的致敬之意贯穿了展览始终。馆方甚至在布展上饶有心思地运用博伊斯惯用的“写黑板”的形式展开。展厅一楼有关展览的名称便用这一方式呈现。此后由一楼步入二楼，拾级而上的墙面上错落着大大小小的黑板，上面是不同的人写的与博伊斯相关的语录，甚至在展厅前面，馆方还留下一块黑板，邀请所有的观众留下自己的只言片语。

　　对此，中央美院美术馆学术部副主任王春辰告诉记者，博伊斯喜欢写黑板，通过这一方式便让观众有了亲近感，感受博伊斯作为一个行为艺术家的精神。事实上，博伊斯通过写黑板的方式也再度传达了他的艺术理念。“黑板形式很日常，我们从小到大都会面对，但就是这种方式让你获得思想、教育。”

　　“即使看完作品也无法了解博伊斯”

　　博伊斯一生共创作了70件行为艺术作品和50件组装艺术作品。比如，他著名的行为艺术《如何向一只死兔子解释绘画》，还有他1974年的行为艺术作品《我爱美国，美国爱我》等。他宣扬“人人都是艺术家”“扩展艺术的概念”及“社会雕塑”的理念。他的作品以及艺术理念都已经成为艺术界的一种神话。但如果观众希望通过此次博伊斯中国首展就能破解这个神话，那你可能会失望，因为即使看完作品你也无法了解博伊斯。

　　虽然展厅内的作品有307件，但类似《卡普里电池》、《我不认识周末》等组装作品仍占少数，更多的则是照片、明信片、签名胶印、报纸、海报等文献资料。不过往往博伊斯智慧的闪光就可能体现在这些文献资料里。此外，王春辰还指出，通过这个展览之所以不能充分了解博伊斯的一切，这是因为理解博伊斯必须把他说过的话、提过的主张结合在一起。

　　约瑟夫·博伊斯（1921-1986）

　　德国行为艺术家，其作品包括各种雕塑、行为艺术，信奉人人都是艺术家的观点。代表作如《如何向一只死兔子解释绘画》、《油脂椅》等。

　　1947年博伊斯进入杜塞尔多夫国立美术学院，最初是一个学院雕塑家的学生。很快，博伊斯转到了更加革新的埃瓦尔德·马塔耶的班里。1962年，博伊斯参与了激浪派运动，并形成了可以作为他独特标志的概念。在上世纪60年代初，他放弃了传统的青铜与木制雕塑，而开始组织围绕行为表演或者展览场合的雕塑设计。这种新美学的两个杰出范例就是毛毡与脂肪。诸如《油脂椅》这样的重要作品，可以证明这些质料在博伊斯的作品中是标志性的。

　　■ 幕后故事

　　长达7年的等待

　　2006年9月范迪安和王璜生等到杜塞尔多夫联系“今日德国艺术”展览。王璜生在前往莫伊朗美术馆参观了其馆藏的大量约瑟夫·博伊斯早期作品，并探讨博伊斯作品来中国展出的可能性。但博物馆收藏的博伊斯作品来中国困难重重。

　　就在王璜生几乎已放弃这个想法时，2010年冬，作为中央美院建筑学院老师的于幸泽带着德国收藏家马歇尔·博格来中央美院美术馆参观。其中博格的收藏中，博伊斯是主要部分。

　　为此，中央美院与博格开始探讨借展和组织策划博伊斯中国展的可能性。而由于博格年纪大了，已经有考虑将其作品转让。既然中国方面希望借展，要买保险，又要付运费，于是便提出希望由中国藏家收藏的想法。最终，上海昊美术馆收藏了这307件博伊斯作品。

　　马歇尔·博格告诉记者，此次展出的307件占自己收藏的博伊斯作品的90%，他只保留了跟博伊斯之间具有纪念意义的部分作品。

　　博伊斯、白南准友情再现

　　马歇尔·博格从1969年开始收藏博伊斯的作品《雪橇》。他说他最初不太了解博伊斯的艺术，但通过在其家居住的美籍韩裔艺术家白南准而有了对博伊斯的深入了解，此后也大量收藏了博伊斯的作品。

　　而在此次展览中，一件影像作品《荒原狼III》则让观众在影像中看到了博伊斯、白南准的友情。这件作品是根据1984年博伊斯和白南准音乐会而制作的。

　　解读名言

　　博伊斯说: “人人都是艺术家”

　　人要倾听自己的直觉，发掘自己的天赋，就会成为艺术家。

　　口述：马歇尔·博格（收藏家）

　　艺术家是什么，是画家？是雕塑家？博伊斯的这一提法其实便打破了这一画家、雕塑家的传统。人人都有发展成艺术家的潜力和创造力，任何人都有创造的权利。

　　口述：王春辰（中央美院美术馆学术部副主任、该展统筹）

　　每个人如果能将发自内心、最本质的东西表达出来，那就是艺术家。艺术就是表达人最本质、最自我的东西。

　　口述：王璜生（央美美术馆馆长、该展艺术总监）