红欲燃（中国画） 李荣海

　　中国历史上对艺术的评价总是与对艺术家本人的评价连在一起的，通过作品折射出作者全部的人生价值，通过对画外功夫的透析进入对每件作品的准确把握，所谓“功夫在画外”既是对初学年轻人的一种启示，更是对后人认识前人的一种深层引导。

　　李荣海的做人、做事和艺术能够在当今中国书画界广为众人所称道，正是基于人们对他的经历、修养和艺术实践的全面审视和评价。

　　初识李荣海是多年前的事，当时在西安美院工作的我由于举行美术活动，从西安来到北京，受到他的热情接待。刚见面，简短的寒暄之后气氛就热烈起来，似乎相识已久，又感相见恨晚。日子久了，从工作关系逐渐成为相知的朋友，一路走来建立起深厚的感情，并且越来越感到他的深沉厚实和意味深长。

　　李荣海从山东菏泽这片有着深厚历史文化积淀的土壤走来，有着深厚的生活基础和历史文化基础，多年基层工作的努力和探索磨炼，使他形成了内敛而稳健的作风，总是能不紧不慢地把事情做到位，淡然中又抒写着个性，这既表现在他的为人处世上，也表现在曹州书画院、中国文联和中国美协的工作中，更表现在他近年在书法和绘画方面不断进取的实践中。

　　李荣海的书法注重传统，融古汇今，从“二王”、米芾、赵孟頫、王铎等历代名家当中汲取丰富的艺术营养，在他的《书法楹联集》中，“墨中云雾追古朴，笔下豪情写自风”一联，集中体现了他的书法艺术创作思想。从他20世纪90年代创作的草书《千字文》和近期创作的《常用行草字汇》中，可以清晰地看到他的书法传统、规范、厚重，用笔稳健，追求通篇之大气。他书法作品的另一个特点是写自我、写思想、写情感。他也写唐诗、宋词，但更多的是写自己的心声、写时代的浪花，比如他60岁时写的一首诗：“己丑啼来人世间，梦醒方知六十年。趣谈多少可笑事，老夫还是耕我田。”从墨迹中可感受到其艺术魅力，从文字间可识读其深邃思想，难能可贵！他的书法追求中锋用笔，结体严谨准确，章法跌宕多姿，线条运转自如，对笔墨有着独特的理解，线条灵动而不乏苍健，若神龙遨游沧海，从而为他的花鸟画创作打下了坚实的基础。

　　李荣海的国画创作根植于他的全面修养和书法功力，他从农村走来，对农村生活的情结，对农家深厚的情感，点燃了他不熄的艺术火花。他的花鸟画多以农村所见为题材，高粱、玉米、大白菜均入笔端，他的笔名“耕夫”，印鉴“家在鲁西黄河古道”、“耕夫草堂”，无不带着深厚的农家情感，“耕”是他作品中出现最多的一个字，勤奋耕耘是他成功的根本所在。他的作品贯穿了一条完全传统的中国文人画的轨迹，所选题材大致都在传统文人画范畴，但时时有自己生存环境中的所见所闻。书法中的布局开合直接影响了他的绘画，书法中的用笔更是直接用于造型手段，“直从书法演画法”，在他的画中同样体现出他的书法底蕴，若除去表面的浓淡干湿，笔墨核心是中锋用笔，体现出凝重厚实的品质，进而引申入墨。而在书画背后可以清晰地看到的是他的做人、工作、性格、品德的巨大作用，这是传统文人画的精粹所在，也是中华民族精神“自强不息、厚德载物”和“写意”的艺术精神之所在。他走过的艺术道路给了我们新的启示，中国传统的文人画会在未来焕发青春，文人画道路不但能行得通，而且必将影响更多的后来人。