图为李津中国画《李津·今日·盛宴》局部。

图为李津中国画《李津·今日·盛宴》局部。

　　李津的中国画创作是紧扣其生活的。看他的画如同看他的人，看他的日常生活。李津创作的成熟期正赶上中国的改革开放，使他有可能专注描绘日常生活。从这点来说，是这个时代成就了李津和他的艺术。他以具有时代精神和融汇东西的笔墨技法表现当代普通人的生活状态，为中国水墨平添了一些新的题材，拓展了中国画的表现领域。

　　在技法上，李津不重复前人固有的程式，在保留笔墨韵味的同时，强调笔墨和线条是为描绘的内容服务的，追求笔意与心境的和谐统一。李津在创作中善用水，他将传统中国画中的撞水与破墨法相结合，作品有一种温润、透明的润泽感，总像刚画完还没干。李津用水的特点是既放得开、又收得住，他在保证物象造型准确的同时，使水在宣纸上扩散，产生一种偶然天成的自然水渍，从而增强了画面虚实相生的对比效果，给人以生动、鲜活的艺术美感。他笔下的萝卜、白菜、莲藕和西瓜、葡萄、荔枝等蔬果都像被春天的细雨滋润过一样，让人感到鲜嫩可口又有余味。

　　在用笔用墨上，李津的线条既圆润又流畅，将线条和墨色融合在一起，并通过墨色的薄厚体现出物象的质感，通过留白体现出物象的光感。在色彩上，李津吸取了西画的色彩，丰富又不失秀雅，浓艳又不失明亮和通透，墨中有色，色中有墨，形成了墨与色的和谐统一。在人物造型上，李津吸取了中国古代石刻、木雕等造型手法，其特点是大头、小身子、小手、小脚。这种夸张与变形的手法增强了作品的趣味性和幽默感，形成了独特的造型风格。

　　李津的画以人物为主。他近期的作品越来越注重画面本身和人物整体的把握，有一种弱化线条和笔墨的趋势，这使他的作品具有了自然天成的美感。在创作中他注重把握人物的姿态和神态，特别是对眼神的描写，达到了以情写神，形神兼备的艺术境界。眼睛是心灵的窗户，李津通过对人物神态的细微刻画，表达了人物的心理活动，对人物眼睛的描写为表达人物的内心世界起到了画龙点睛的作用。他说：“当我拿起笔画画时，就会进入一种好的创作状态，人性的东西、人气的东西就会注入到宣纸上，我必须把状态调整到最佳程度，才能画出自己生存的感觉。”

　　李津还是一个具有丰富想象力和浪漫主义情结的艺术家，他常以超现实主义手法把不同时间、不同地点的人物组合在一起。梦境也是李津作品中经常出现的题材，正如日有所思，夜有所梦。这些强化了李津的主观意识，增强了作品的感染力，带给观众无限遐想。他还画了很多中国绘画史上没有的美味佳馔。这些菜品都是李津尝过或亲自下厨做过的，在创作中他会把对这些菜的味觉感受融入到画笔中。

　　李津将世俗生活经过艺术的夸张、变形和想象画到了极致，形成了大俗大雅的艺术效果，这种雅中有俗的率真，直白的可爱，也有雅的笔意、墨韵和情趣。他将自己对生活的真实体验升华后注入到作品中，画他的所做、所见和所思，以美人、美食、鲜花为载体，诠释着他对人生的感悟和世界的认识，回归人性本真。

　　李津曾说，“我只是借绘画这种形式来滋养性情，寻找快意。在当今这个求速度、讲效率的时代，多一份闲情，就多一些乐趣。我喜欢简单的、透明的、轻松的感觉。”这也是近年来李津的作品在西方观众中深受喜爱的原因之一。在西方人眼中，中国画家很少有像李津这样把具有情调和享受生活的状态描写得这样真实、生动和鲜活，同时又具有趣味性和幽默感的。这种感觉与西方现代生活方式中的某些点相契合，使他笔下具有独特东方水墨韵味的作品成为无需翻译的世界语。他那色艳墨润、大俗大雅的中国画，已成为中国观众重新认识中国画、审视生活情趣，西方观众了解中国当代水墨艺术的一个风景独特的窗口。