“如今，我们对西方艺术十分好奇，全球对艺术在中国的发展同样充满了兴趣。多倾听对方的声音，对中西间的交流将会起到十分重要的作用。”在近日举办的“聚焦中国——《艺术新闻/中文版》发刊庆典”上，现代传播集团总裁邵忠如是说。

　　之后，“聚焦中国”艺术论坛作为发刊庆典的特别单元，更吸引到中外艺术界各个领域的专家、学者。在这场文化的相遇中，他们“东张西望”，畅所欲言，碰撞出许多精彩的火花。

　　翁菱于1996年创建并主持了中央美术学院画廊，当时还很少有人会关注当代艺术，她感慨：“我们完全是从零做起，非常艰难。不像如今，当代艺术成为了当代中国文化的一部分，很多的行业都会来关注。”

　　1996年至2000年间，她策划了近40个海内外重要的当代艺术展览及交流活动。“我们曾到英国的各大机构进行考察，他们的系统非常健全和完备，管理也是完全公开、透明的，可以查阅任何相关的文件和数据，非常值得我们学习。在艺术生态方面，我们和国外也有很大差距。中国的艺术家那时只在一个很小的圈子里，他们与社会没有发生关系。”她说。

　　2002年，翁菱出任沪申画廊总监，并与上海美术馆联合主办“都市营造——2002上海双年展”，关注城镇化问题，她着力从“小圈子”里跳出，将独立的艺术空间拓展到社会的层面；2007年，她又创办天安时间当代艺术中心，与世界各地的建筑师、科学家和环保人士进行合作。“这种跨界非常过瘾，能够让艺术家拥有更广阔的视野，也让国外各个领域的专家从艺术的角度关注中国。”

　　在碰撞中融合，是翁菱多年所坚持的理念：“通过艺术推动社会的发展，到现在终于有了一些成效。全世界都在关注中国，也都渴望与中国进行合作，我认为这种合作应该是双向的，是中外之间相互推动的。国外的很多机制固然是好，但也有缺乏活力的问题，在中国则有更多的挑战和创新，因此在这种时刻，独立的思考和判断尤为重要。”

　　如果说在翁菱看来，艺术是一种推动中西交流的力量，那么来自英国的凯伦·史密斯，作为评论家和策展人的她，则身体力行地为西方国家带来了中国当代艺术的新视野。

　　“1992年，我刚刚来到中国的时候，当代艺术还处于‘半地下’的状态。艺术家要想办展览，都需要自己去找地方。”与翁菱一样，凯伦·史密斯同样提到了“小圈子”的局限：“一件作品即便再好，欣赏它的只有评论家，还有其他艺术家，普通的观众根本看不到，更不要说在国际上有什么反响。”

　　1993年，第45届威尼斯双年展开辟的“东方之路”展，首次邀请中国艺术家参展，中国以当代艺术的名义出现在西方的视野之中。其后的20年间，凯伦·史密斯不遗余力地通过自己的策展，让西方国家的观众有机会接触到更多的中国当代艺术。“中国的艺术家要拥有自己的发言权，不能被人歪曲地理解。从1993年到现在，中国的艺术家在国外的美术馆、画廊举办画展，已经是很平常的事情了。”

　　在《发光体1号：亲历中国当代艺术现场》一书中，凯伦·史密斯记录了她认为“有启发性”的中国当代艺术作品。“1992年，普通的观众看不到当代艺术；10年之后的上海双年展，我看到有很多人在展厅外排着队，他们想要去了解；又过了10年，美术馆多了很多，各种展览更是层出不穷，但真正给人启示的还是少数。有一段时间，人们对于一件作品的关注，只在于它的标价。艺术与社会有着密不可分的联系，应该有更多的艺术机构、媒体与策展人，去搭建出一个更为广阔的舞台，让艺术家和世界对话，也让更多普通的中国观众可以了解艺术，但不能操之过急。”面对如今的种种乱象，凯伦·史密斯认为还需要耐心，“问题不可避免，但问题多正说明中国当代艺术的活力强”。