方志恩书法作品

　　方志恩作品显示出一种隽秀清雅的格调。也许是家乡青山丽水孕育出方志恩一种“天然”基质，在锻造自我艺术风格时，这种基质会有机地应和。这种风格在他的行书中有突出的体现，劲拔而绵和、圆齐而润泽，气之舒展、自然流贯、多彩多姿，富于亲和力。

　　从形式因素上看，我很看重方志恩讲求“线”的质量。文字是用线条按照特定的美感形式、规则组合起来的，字体中的笔划形状即是各种变化了的线条，长短不同、形态各异，成为精炼的美感符号。线条的质量提升着书法作品的艺术水准。方志恩常年练习书写，应当说就是在不断地磨练书写线条之品格，做到中规中矩，各极其致。在结字上，主动探索各种笔画线条之间精到而和谐的关系，诸如疏密、虚实、偏正等均布置有度，雅逸清新。而且在运行中讲求线条的动势，或轻重缓急、或回环转折，都能做到云行水流、游刃有余，使字体张扬着一种灵峻之态。特别是在线条的力度上，显现出方志恩之指腕肘力、功夫精到、大拙少巧，已趋老健。

　　方志恩书法的一个精神诉求，体现在“活”气上。

　　中国的书法得益于摹习承传，在数千年的发展历史中保持着完整的文化风貌，如古人所云“下笔有由，翰不虚发”，如此的奋斗衍进，书家才不会远离这一中华民族古老艺术的主脉。古人说：“临摹最易，神气难得。”一些书者尽管有相当功力，但缺少自我个性，没有个性就必然缺少生气。

　　方志恩在书法学习和研究过程中，深知泥古的危害，要求自己在创作中既能“翰不虚动，下必有由”，又要析“合”能“离”，出新意于法度之中，在继承传统的基础上寻求自己的个性。方志恩秉承古法故能悠游笔端，而自我创造则可顿添生致。他的书法作品线条很“活”，有一种生命的律动，突显出一种可见、可感的精神风貌。

　　个性的形成，离不开对生活的感悟，对客观世界和自我主观世界不断地认识。方志恩说：“深入生活，书法就在生活中。”他善于从普遍规律中寻找特殊规律，特殊规律寓于普遍规律之中。他说：“小字、小作品讲究的是精，要字字精、笔笔精、处处精，经得起反复把玩品味，方为上品。”这如工厂的产品，要求工人每个螺丝都要拧紧，都要到位，整体才能完美地正常运转。招牌、匾额等大字，把握的是整个结构浑然一气，对局部细节可不必斤斤计较，他讲究的是一种风度，或亲切、或威严、或文雅、或庄重，最忌粗鲁。

　　进而，我也很同意方志恩说的：“写字作画，技巧为用，思想为上。”其实，在书画作品上所展现的思想，无非是表现的情感、气质、意蕴、艺术价值等。这些内涵大致也可用一个“意”字来概括。古人说“意在笔先”的“意”，我以为并不单纯是指写字的笔画结构安排，也应当包含书家从书写之先、书写之过程直至完成的各个阶段，把精神性的旨趣贯穿其中。

　　庄子说：“可以意致者，物之精也。”又说：“世之所贵道者，书也，书不过语，语有贵也。语之所贵者，意也；意有所随，意之所随，不可言传也。”从这里可以看出，庄子强调的是内在的、精神的东西，从而使审美在创作中更有实质性的意义。所以中国的书画艺术，总是要强调“意”。方志恩以松、竹、梅、兰为题材的作品，水墨写意为主，多不设色，重在充分显示其笔墨的功力与技巧，追求禅宗的思想和意趣。显然，他继承了元人墨花墨禽的文人画传统，讲究用笔用墨的情趣，既有遒劲骨力，又见墨韵风神；既注重诗、文、书、画融为一体的书卷气，又强调象外之趣、画外之情。风格趋向于小写意画风，落墨为格、下笔成形，动之于兴、得之于心、应之于手，形具而神生，呈现出浑朴温润的格调。重要的是，他是借传统的笔墨样式抒情寄怀，以花鸟为媒介来寄托对人生的追求，从自然中悟道理。画面中渗入和蕴含了时代的精神和内涵，他关心的不止于绘画本身，更在于加强花鸟画的象征意义和抒情养性功能。

　　方志恩的艺术不是断裂式的生造，因而绝少所谓轰动性的殊奇之作，他坚持在扎扎实实的传统基础上，一步一步地从中开发、突破。此举绝非易事，其艰辛可想而知。然选择此路，务须功底扎实、学养深厚，且诚笃专一、锲而不舍。倘然，终将蒂落渠成、金石为开，更何有某些时髦者昙花一现之虑耶！