郝全成作品

　　一日，偶得闲暇，在灯下观赏朋友近日赠送的书画作品，当看到一件小楷时，顿时觉得灯光亮了许多，精神也为之振奋。那是河南南阳的好友郝全成所写的《兰亭集序》。

　　其书连同落款共计15行，竖有列，横无行，写得潇潇洒洒，极富情趣。不知为什么，我一下想到了“极点”一词。翻开《现代汉语词典》查阅，里边是这样解释的：“程度上不能再超过的界限。”我想，郝全成学书法多年，诸体兼善，小楷最为出色。这里边包含着他的天资与勤奋，但还是应该相信他找到了自己的极点。

　　每个人发挥自己的才能，都有一个找极点的过程，换言之，就是做自己最为擅长的事情。有的人可能找不到或者是知道而不能从事自己最为擅长的事情，那是很大程度上的痛苦，并且限制了自己才干的发挥，许多天才很可能这样无情地被事实掩盖。

　　郝全成的小楷应该说已经达到了炉火纯青的地步，这篇《兰亭集序》足可以作为证据。通篇而观，结构上打破了横平竖直的机械，左右结构的合体字多用错让手法，平添几分灵动之气。像“群”两部分自然分出高低；“骋”、“類”、“畅”、“期”皆是如此有同工之妙，看似不经意处，其实多有奇妙之处。

　　在笔画的伸屈上，也可以看出匠心之独具。我们以“在”字为例，撇画与上边的横画、下边的竖画，相交而不穿越，顿扫做作习气。就连几个“一”字，也不轻易落笔，写得短促，以小见大的道理通过笔画的缩短而得到最为有力并有利的说明。按常理说，这个笔画还不到应有的一半，但是让人看来是那样的舒服。

　　人们称道王羲之的原作时，总忘不了其中的“之”字，说数目虽多，但无一相同者。而这篇作品中的“以”字也有着同样的妙处。整个字形相当扁平，左边的结构几乎成了两个点画，右边的结构仅以轻巧的牵丝相连，若即若离，真似一条飘舞的细练。

　　还有轻重的变化，也不时而现。凡撇捺同在时，皆撇轻而捺重；撇画收敛，捺画舒展，有长袖翩翩之态，极富动感，殊为不易。

　　其绝妙处尚多，这里不再赘述。

　　我们可以相信，这样的安排、处理不是有意为之，而是在自然中形成，极点之说真的可以成立了。当然，极点也是靠磨练得以实现的。郝全成跟我说过他的学书过程，他最早本无意书法，是看到有人参加硬笔书法获奖感到不服气，认为自己也能达到那种水平，于是写了一篇硬笔书法欲与之争锋。一位有眼光人士看了说：“你有这本事，为什么不去练毛笔字？”

　　这就是点拨，说者无意，听者留心。一句话改变一生的奋斗方向，郝全成从此开始对小楷的磨练，一写就是30来年。他学习的过程也有十足的趣味，值得同道后学借鉴。他是先学明人黄道周，上溯到魏晋，直指王羲之，再进一步延伸到钟繇；稍作调整后，再从王羲之回到明人祝允明、王宠、文徵明。典型的博采众长，将各家之臻妙尽收囊中，最终形成自己的风格。我们还是来看这篇《兰亭集序》，有书圣之飘逸，更有明人之洒脱，当属意临之作，即所谓在像与不像之间，而神貌兼备。

　　他这种倒“U”字形的学习轨迹，应该说是很科学的。就像是一名登山者，从山脚下出发开始攀登，一路上看尽奇观美景，又回到山脚下。看似原地没动，实际上他经历了一个完整美好的过程。他的精神世界经过陶冶和澄滤，有了全新的境界。还是那句话，也许他不是有意的，但是他做了，而且成功了。这就像唐代诗人刘禹锡在《浪淘沙》里所云：“千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金。”

　　我们知道铁杵磨针的故事，那是讲毅力。郝全成也是具有这样的毅力，才有了今日的成果。他跟我说过，他往往在夜静时写，那时万籁俱寂，自己心里杂念全无，简直到了一种走火入魔的境地。他听得见毫端就纸的沙沙声。那声音像什么？是蚕食嫩叶，还是清风抚柳？他无心去揣摩，也没必要去耗费心思。但是有一点是可以肯定的，那声音给他带来愉悦之情，助长了他的兴致；甚至和他的呼吸、心跳相吻合，构成了他拼搏的心曲。

　　郝全成说过，一支毛笔写一千个字就不能再用了，一定要换新的，否则就达不到理想中的效果。他也曾开玩笑说，要是写一遍《千字文》，毛笔就完成了使命。现在毛笔用过就随手丢掉，如果也像当年的怀素、智永一样，早就到了退笔成塚的地步了。

　　总而言之，郝全成的小楷是值得称道的。天赋也罢，功夫也罢，还是说找到了极点，他是一名成功者。一人说了苍白无力，三人成虎，自古有之。他多次参展、多次获奖，就是最好的验证。

　　写小楷吃亏，这是公认的。参加展览，不可能有丈二之作；参加笔会，不如别人出“成果”；就是走市场，按平尺说，也是不见效益。好在郝全成不是为这些而从事书法的。他是有心人，人弃我取，按鲁迅说的要“于无声处听惊雷”。

　　由此可见，以小见大的原则，不仅适用于那些笔画少的独体字，同样适用从事小楷创作的人们。人们最终不会因其小而轻视它、淡漠它，但是要说服自己，耐得住寂寞才是。