第一次在现场听姜克美拉板胡是在2010年的春节，她所在的中国广播民族乐团正在欧洲进行巡演。对民乐并不热衷的我，居然因为想听她的板胡，将6场曲目相同的音乐会从头听到尾。   

　　记得她用板胡拉的曲子叫《花梆子》。从她的板胡发出第一声起，全场忽然就寂静下来，每个人仿佛都被迫屏住了呼吸。她拉琴的幅度很大，观众也不得不跟着俯仰。刚开始时，曲子有些悲凉，很快就奔放起来，但是一种有节制的欢愉。然后又趋于舒缓，是一种满足的安逸，越到最后你愈能感受到那磅礴的力量。当最后一个音符戛然而止时，举座哑然，掌声与欢呼声慢了似乎至少半拍。喝彩声是那样的持久，持久到她不加演一曲似乎大家都不会罢休的程度。然而这种场合她并不会加演。她说，这又不是我的独奏音乐会，是整个乐团的演出。

　　台下再见她时，她显得懒懒的，似乎一支曲子耗尽了她所有的力气。在第二天演出之前，你很难见到她，她会躲在屋里彻底地休息，吃饭时也没有什么兴趣和别人聊天儿。大家都知道她是在为晚上的演出储备能量。    

　　这就是有“中国当代最杰出的胡琴全才”之誉的姜克美，毕业于中央音乐学院民乐系，现在是中国广播民族乐团的二胡首席。1988年她举办过一次“五胡”的演奏会，也就是说她可以轻松地在京胡、二胡、板胡、高胡、中胡五种乐器中转换，就如同一个音乐家一会儿要拉小提琴，一会儿又要拉大提琴。“现在各个学校，乐器分工是越来越细，一个胡琴就是一个专业，我当时是希望通过对其他胡琴的学习，掌握更多的技巧，来丰富自己的专业演奏。毕竟每一个胡琴的发声不同，都有它非常浓郁的特色，这种特色从另一个角度讲，也带来了它的局限性。如果你可以随心所欲地使用任何一种胡琴的演奏手法，乐曲的丰富性自然会增强。”

　　有人说，因为姜克美，欧洲人知道了二胡与板胡的区别。多年来她活跃于中外音乐舞台，足迹遍及亚、欧、北美等数十个国家和地区，参加了法国戛纳国际电影节、布拉格之春音乐节、华沙对外文化艺术节和澳门国际音乐节等大型国际演出，并与诸多国际著名乐团和指挥家合作，在维也纳金色大厅、纽约林肯中心、日内瓦联合国会堂、悉尼歌剧院、柏林音乐厅和莫斯科柴可夫斯基音乐厅等地演奏。在多国举办的中国文化年中，她也是中国民乐的名片之一。

　　外国的很多元首和普通观众都听过姜克美版的京胡《夜深沉》。她将原本属于京剧的曲子进行了改编，独立成章，再赋予自己的情感，有了独立的完整性，完全可以脱离京剧的情节单独演奏。仔细听，会发现多了些激昂的暖色，少了些悲凉的底色，依旧是如泣如诉，却也有着千军万马的奔腾和上善若水的坚韧。对于中国民族音乐的传播与推广，姜克美抱着一种开放的心态。她认为，一种古老的音乐要焕发它的青春，让不同的受众所接受，就需要适当的创新，她自己也有意识地创作改编一些传统民乐。去年去加拿大巡演的时候，她选用了陕西的华阴老腔作为音乐素材，同时又加入了很多新的元素，除了有中国的大鼓、板鼓以外，还有很多的世界各国的，非洲鼓、欧洲鼓等等。甚至还加进去一些流行音乐中说唱音乐的部分，在传递中国元素的同时，也体现出国际化，取得了非常大的成功。

　　“每一次出国演出，我总在想拿什么样的东西会更有效地展示我们博大精深的文化。事实证明，把我们民族优秀的经典作品进行展现，是会受到大家喜爱的。但是只有这些还不够，还应该有更丰富更当代的元素。如何让我们的民族音乐在保持精髓的同时，吸收更多的优秀因子，尤其是加入一些时代气息，有一种崭新的呈现，这可能是我今后努力的方向。”她说。