北京人艺原创大戏《甲子园》首演大获成功 演出一票难求将加演九场
话剧《甲子园》剧照 新华社记者 唐师曾 摄
经过两个月的排练,9月15日,北京人艺年度原创大戏《甲子园》正式与观众见面。以“原创、当代、北京”为出发点,再加上人艺一贯的人文关怀,这部以大爱为主题的剧目最终为观众呈现了一方温暖的色调,“希望这成为人艺前60年、一个甲子的辉煌‘收官’;也是后60年、一个甲子的华丽‘幕启’……”北京人艺院长张和平说。
演出当晚,首都剧场座无虚席,当饰演彦梅仪的吕中、饰演黄仿吾的蓝天野、饰演姚半仙的朱旭、饰演金奶奶的徐秀林、饰演金震山的郑榕和饰演王奶奶的朱琳出场时,观众毫不吝惜他们的掌声。多位老艺术家们同台飙戏,性格角色却毫无重复雷同之感,人物特点鲜明有致:建筑师黄仿吾儒雅潇洒,举手投足洋派十足;解放军的老旅长金震山尽管有些老年痴呆的症状,但却显得“童心未泯”,经常惹得观众笑声不断;姚半仙研究易经,“幼稚”不离嘴边,甚至坐座位也要按照八卦图;王奶奶台词不多却句句动人;彦梅仪仪态优雅的背后却负载了丧女之痛,并在黄仿吾的身上找到了暮年之爱;徐秀林饰演的金奶奶,心直口快,是典型的“老北京”,热心肠。
“剧中的每个人都活在自己的世界中,但是最后,爱让他们这不同的河流交汇在一起,凝聚在一起。”编剧何冀平描述《甲子园》的主题时说道。这部作品通过一家名叫甲子园的养老院里老人和年轻人之间不同观念的碰撞,让每个人的秘密浮出水面。这当中既包含了当今社会各个年龄层的心态,又反应出人们心底永恒不变的爱。而整部《甲子园》就是每个人的秘密逐渐剥脱的过程,与之呼应的是大幕拉开,舞台中央赫然而立的古树,这棵古树见证过甲子园这座古宅主人的疯狂、救赎和所有人的秘密,意味深长的是,甲子园曾经的主人黄仿吾从祖父那里继承了一套与树对话的语言,而他也是听到创立甲子园的陈院长临终遗言之人,所有的秘密汇聚成一句未完的话,“还……”黄仿吾临终前把这个厚重的字眼所蕴含的故事和情感一一解释给陈爱林听,此时,在黄、陈二人对话时半截升空的古树,又回到了树桩上,这种超现实的调度,也暗示了剧中角色们心灵上的伤口的愈合。
正如何冀平所说,“这个戏,我希望基石是厚重的,但又充满了浪漫情怀,每个在台上的人,展现出来的都是一种活力。”为最大限度的配合舞台表演,展现浪漫情怀,此番《甲子园》的舞美新意十足:上下两层的古老洋房真实再现,在二层楼上再装置一个转台,用来转换场景。苍天老树矗立舞台中间,配合洋房上铺满的爬山虎,随着剧情变化而变换色彩,整个舞台可谓浪漫多情。著名作曲家王立平专门为该剧创作的音乐,温暖人心。
《甲子园》最让人称道的是,云集了老、壮、中、青、少五代演员,有刚毕业的大学生,更有6岁的小演员,年龄跨度之大“都可以申报吉尼斯世界纪录了”。五代同堂,年龄跨度背后包涵的是一种难得的融合和传承,“这部戏要表现的远远超出了戏本身和排练场所能包含的内容”,在张和平看来,人艺上下一心完成的薪火相传之作,意义更大。
此外,《甲子园》中也不乏一些针砭时事的对白、情节设计,如“他是老北大的学生,可比现在的教授还有学问呐”,香港老板之所以看中甲子园,竟是因为此地风水好,想改造成自己的祖坟之类。然而,《甲子园》本身也受到一些剧迷的指摘,如演员虽然出彩,但剧本的心理深度挖掘不够,节奏把握也有问题等等。
《甲子园》演出开始就一票难求,北京人艺也破天荒地决定再加演九场,本来定于10月7日结束的演出将延续至10月20日。北京人艺也希望通过此举回馈观众对这部作品以及对北京人艺的关注和支持,“在我的导演生涯中,加演是头一回,观众对北京人艺现实主义的肯定,对人艺演剧风格的肯定,将会让我们对未来更加坚定,作为导演,我也会更好地去坚守和创新。”任鸣说。
(编辑:伟伟)