蔡尚君工作照

　　影片《人山人海》以冷静、克制的笔法讲述了一个普通的矿工老铁“千里追凶”的故事。近日，本报记者就电影拍摄的相关问题采访了该片导演蔡尚君。

　　记者：《人山人海》表达了一个怎样的主题？

　　蔡尚君：电影讲述的是一个普通人“千里追凶”的故事，一个在外界看来不可能完成的奇迹，这其实也是我们面临的困境，影片让每一个普通人面对问题的时候有一个参考。本片其实改编自真实的故事原型，以这个真实事件作为引子。

　　记者：影片为什么要叫《人山人海》？People Mountain People Sea的英文名字直译是出于什么样的考虑？

　　蔡尚君：一开始就想到用这个英文名字，随后才起的中文名字。我们这一代人小时候接触过很多这样的英语词汇，很好玩。对老外来说，他们每个单词都认识，但合在一起就不懂了，他们也不需要懂。中文的意思是“人多”的意思，词中有一种势能，暗示了人的能量，我对隐含在芸芸众生中的能量很感兴趣。

　　记者：您怎样评价主人公老铁（陈建斌饰）呢？

　　蔡尚君：老铁是一个只有过去和现在的人，没有未来，影片中有两处处理是温情、慈悲的，结尾他变相地救助那个未成年人，还有一处就是他与自己的儿子在船上互相打对方的头。老铁不是普通的好爸爸的形象，他承担不了这么多责任。他其实是个外出打工又回到家乡的人，安于现状，是个有过故事的人，他躲在山村中不去面对更多外面的事，直到弟弟意外被杀，成为一个引子，才引导着他再次外出。其中有一段鸡被催眠的戏，我觉得呼应了老铁当时的状态，有一种想被催眠，但是自己也催眠不了自己的感觉。

　　记者：影片的节奏比较慢，动作叙事占据最大的比重，您为何要选择这种影像风格？

　　蔡尚君：最后在黑煤窑的场景中，演员都无法分辨了，我们在写剧本的时候也是这么设想的，从个人的恩怨，到群体性的描述。拍摄前期我们找了很多图片、影像作为参考，要粗粝大气，不唯美。陈建斌在那儿凿石头，下矿，我故意把时间处理得很长，下矿是进入地狱的漫长里程。这些镜头不长不行，要让观众有一种感同身受的体验，不长做不到。至于节奏比较慢，人物辨识度比较低，那是因为在真实生活中，他们就是这样的。后面更多强调的是一个群体的状态。我没故意去突出什么，只是客观地呈现。真实是第一位的，我也不会给演员大特写，就跟监视器拍摄下来似的，整部影片都是客观冷静的审视。

　　记者：您谈一下陈建斌、陶虹、吴秀波三位主演吧。

　　蔡尚君：陈建斌演过很多电视剧，但我没看过，就没有先入为主的概念。陈建斌演过反派，他骨子里是有这种能量的。写剧本的时候就确定了陈建斌来演这个戏，按照他的形象写的。陈建斌的爆发力、表现力很好。当年我排话剧《保尔·柯察金》的时候就想找他演，但后来没合作成。后来孟京辉的很多戏都是他演男一号。吴秀波我不认识，和他约谈了一下。他说自己在近两个月看了不下60个剧本，但最喜欢《人山人海》。他对我说，虽然只有10场戏，但我知道你们想要什么，我一定来。陶虹也是很爽快地答应，她因为刚当了妈妈，我们便集中在一个礼拜内把她的戏突击拍完。因为我们都是中戏毕业的，喜欢剧场式的沟通和交流方式。陈建斌接戏、拍戏很严谨认真，他因为《人山人海》做准备，半年没接戏。他和我亦师亦友，在表演上他是我的老师，从出道至今他已经演了上万场戏，我才拍过200多场戏，在现场他会给我提醒，比如拍群戏，他会帮我张罗现场的群众演员和调度。他也写剧本，还想当导演。

　　记者：能谈一下您与演员的合作状态吗？

　　蔡尚君：萧强（吴秀波饰）杀人的戏拍了两次，刚开始不太满意，又重新拍。我也不懂怎样指导演员杀人，吴秀波说他会。他在不同的戏里“杀”了很多人，真正拍摄时他的劲道让对戏演员感觉真是被杀了一样，好演员给人的感受就是特强烈。老铁敲石头那个镜头是我最喜欢的。我们把陈建斌吊在半空中，很危险。我和陈建斌在那场戏有一种心心相通的感觉，前前后后拍了四五遍，我想拍他的疲惫感，他在中间歇了一会儿，歇完接着敲。下来的时候，他对我说，我歇的时候就怕你喊停，事实上我就等他歇完接着敲，两个人想到一块儿去了。这其实是考验创作者对戏的判断，对戏的理解。此外，他们的服装都是自己保管，不许洗，这就是老演员的精明之处，一种造型的重复，给观众的印象永远是最清晰的，能量是叠加的。吴秀波把鬓角给剃掉了，陈建斌一直留着胡子。吴秀波说我明白你们的风格，不要求特写。值得一提的是饰演老铁儿子的小演员，老铁为了教育儿子把孩子戳在水坑里，我比较喜欢这段。刚开始设计的是老铁打了儿子一个耳光，因为没办法把握分寸，便换了种表达方式，正好附近有个小水塘，老铁便将他一把抱过戳进去。小朋友表现得非常好，因为事前我们没告诉他，本以为他会哭，结果没哭，这样反而表现出一种儿子的感觉。