每年四月，米兰都会被创意包围，街头、车站、河边……，每一处都成了设计界的聚会场所。各国的设计师、设计企业家、设计采购商们在此进行设计交流与交易。被人们称为设计界“奥运会”和“奥斯卡”的米兰设计周由米兰国际家具展发展而来，从上世纪60年代至今已经走过了51个年头。即便今年遇上了欧债危机，四月的米兰依然华服示人，设计能量强劲，人们并没有因为经济不景气而放弃用设计来改变生活的初衷。

竹几 160L×58.5W×40H 宋涛

　　金属竹节和老榆木材质的结合，既有光亮的细滑感又有天然的朴拙。

木马 74L×51W×65H 高曰菖

　　作品用一体式曲木板折弯工艺，使主体造型更加简洁、时尚；座垫采用成型泡棉保证舒适性。主体中空部位的网兜，可放置书本、办公用品。多彩外观将给办公环境营造一种轻松活泼的氛围。

设计师杨明洁历经一年多的用户研究、概念设计、材料测试和模具调整，为意大利品牌NATUZZI所做的作品在米兰展主会场隆重发布。他也因此成为了半个世纪以来首位在米兰展主会场发布量产产品的华人设计师。

品物流行设计公司创始人、艺术总监张雷带领自己的团队，历经400多天，拜访了余杭12个村落和8位手工艺师傅，研究了17个传统工艺，最终携10件作品，亮相2012年米兰设计周。品物流行也因此成为了第一个获得Salone Satellite Design Report Award全场唯一大奖的中国设计师品牌。

　　中国设计界多年来一直在准备行囊，收拾“箱子”，准备奔赴米兰。但每次都因“拒签”而不能成行。2012年，我们终于出发了

　　半个多世纪以来，中国人无数次收拾行囊，准备出发，试图走进米兰，展示和推销中国设计，但每一次都因水平欠佳，被组委会拒之门外。就连前去参观的中国观众也常受到国际展商的不公平待遇，中国人已经被贴上了“抄袭者”的标签。今年北京国际设计周与米兰设计周就结为“姊妹设计周”终于达成共识。4月17日，北京国际设计周联合红星美凯龙和中国创新设计红星奖一起带领中国设计军团集体亮相米兰，实现了在国际舞台上证明中国人也可以做原创设计的愿望。初次大规模走向国际舞台的中国设计表现如何，成了媒体关注的焦点。其中既有行业媒体的狂欢，也有冷静的批评，更有“我们到了米兰，是否意味着我们牛了”的客观思考。无论结果如何，至少我们走出了第一步，这一步意义非凡，走得坚定。

　　从2008年到2012年，中国设计利用不同平台开始与米兰的交流，在“赛场外”敲了5年的门，终于在2012年入场了。5年来中国设计走向米兰的每一步都很扎实，看似一个周详的计划。但孙群客观地评价说：“这其实是人们在回头来准备自我表扬时才发现的，事实上这些主题都是根据每一年具体情况自然形成的。”

　　除了团队的努力，个人方面的努力可谓成果显著。品物流行设计公司艺术总监张雷带领自己的团队，携10件作品，亮相2012年米兰设计周，并成为了第一个获得Salone Satellite Design Report Award全场唯一大奖的中国设计师品牌。设计师杨明洁为意大利品牌NATUZZI所做的作品在米兰展主会场隆重发布。他也因此成为了半个世纪以来首位在米兰展主会场发布量产产品的华人设计师。由设计师朱小杰策划的《坐下来》中国当代坐具展，带领50多位优秀中国设计师集体亮相米兰。中国家具给世界同行的印象是拷贝，希望这次展览会告诉人们这是一种偏见。

　　出发时的兴奋还没消退，我们却发现“箱子”似乎带多了，而且还有很多是“空箱子”

　　孙群在回答记者很多问题时，都喜欢用“箱子”作为比喻，这一比喻十分形象地解释了中国设计走向国际的诸多问题。

　　2011年米兰展上Fendi公司展厅门口拒绝中国人参观的牌子，着实刺痛了中国人的自尊心。2012年这次全面展示，好像是一次雪耻。但正因如此，似乎显得有点急切。《坐下来》中国当代坐具展，除了里程碑式的意义被人赞扬外也受到了不少批评。面对批评，孙群认为：“批评说明大家在意。像参加奥运会一样，只有一个运动员参赛时，他所承担的注意力肯定最多。我认为最重要的是坚持下去，长时间和高手过招，肯定会有长进，这个过程不能着急。”孙群坦言：“本次交流活动还有很多可以提升的地方，包括展品过多、空间少、筹备时间短、评判的标准不是很清晰等一系列问题，显得我们有点着急。这就像一个从来没出过国的人，第一次出国一定会带很多箱子一样，‘包袱’太重了。”

　　同时，很多设计师心理包袱难以卸下，总想摆脱欧美设计风格，强化自身文化属性，虽然出发点没错，但往往会矫枉过正。

　　在米兰，一边是受到世界关注的中国设计交流活动，另一边Fendi展厅继续拒绝中国参观者入内。孙群对这一现象这样解释：“中国设计界是多面的，有些人去米兰带了好多‘箱子’，急于证明自己。也有很多人带了很多‘箱子’，但都是‘空箱子’。目的不一样，一定会造成别人的评价不一样。”这里所指的“空箱子”应该就是一直以来人们印象中的抄袭者带去的。

　　中国设计发展需要减少“箱子”，甩掉包袱，全面拒绝“空箱子”

　　除了对北京国际设计周与米兰设计周交流活动的关注外，人们同时希望知道中国设计师的作品本身得到了怎样的评价。孙群告诉记者，他在米兰期间听到的评价总体是好的。究其原因，一方面中国设计师本身的能力已经有大幅提升。另一方面，中国设计师长期在一个相对封闭的环境中做设计，一旦走出去，就会给别人一个不同的面貌。这一点是优势，也是我们要正视的问题。到了人们对中国设计失去新鲜感的时候，是否还能对这些作品给予好的评价，这就要考验真正的实力。“从本次展览作品来看，中国的设计师正在向关注设计本身转变。中国设计虽然包袱渐轻，但还有很多设计师老想证明自己是从哪来的，对世界是怎么解释的，老想给西方人上上课，讲讲中国哲学。但我认为这都是带‘箱子’的行为。”

　　曾辉认为：“目前中国很多文化还停留在用传统的艺术载体上，这些艺术载体在当代生活中已经活力渐失。设计如何去传达传统文化是需要我们继续探索的。但这并不是说，中国设计要一直用文化符号来强化自身特色，一直以来这样表面的符号附着，已经形成了‘假古董’文化。事实上，只要是中国人做的设计，骨子里就能透出中国文化和格调。”

　　扔掉“箱子”，是中国设计发展不得不经历的过程。要想实现这些转变，一方面需要实力，正如孙群所说：“如果是真正的好设计，没有不被认可的道理，问题是外部世界看不太到中国在设计，只看到中国人身上的实用主义和拿来主义。”“中国设计领域被歧视、被看扁已经有些年头了，与其总是觉得冤屈，还不如奋起。虽然《坐下来》的展览受到了一些批评，但从中不难看出中国设计界的努力。”除了设计界自身的努力之外，朱小杰认为：“中国创造还有很多路要走，最主要的是民族自尊的唤醒，美学的全民普及与媒体的关注。”杨明洁也同样认为：“中国并不缺乏原创力量，问题出在我们的设计产业还不够成熟。好概念如何让工厂愿意创新工艺帮助实现，又如何做出好品牌，找到好渠道推向市场，是我们要解决的问题。”另一方面，要想扔掉“箱子”，中国设计界需要朋友，出国不带“箱子”是因为有朋友已经做好准备。这也是促进中国设计与世界交流的意义所在。

　　作为“包袱”和抄袭工具，我们要坚决地扔掉“箱子”，但作为交流的容器，我们又需要“箱子”，我们要让设计成为最好的生意，拿着装满诚意和创意的“箱子”去与人交流

　　据曾辉介绍，即便处在欧债危机期间，今年米兰设计周意向达成的贸易额也达到了40亿欧元，再一次证明了米兰设计周的号召力。相比于2011北京国际设计周期间直接签约达成的1.58亿人民币的数额，可见我们的设计交易还有很大空间可以开发。米兰经过半个多世纪的发展，成为了世界设计集散中心。“北京要想成为国际设计文化集散中心，需要一个漫长的过程，也许我们不需要50年，可能是10年，至少到时会成为亚洲设计文化集散中心。”曾辉说到这里，显得信心满满。

　　让艺术与科技结合、艺术与民生结合、让作品变为产品，正是北京国际设计周的重要原则和理念。因此，今年在米兰的D2C项目推广和B2B交易大会，更像是中国设计界向世界的一个宣誓，告诉世界中国是多么愿意尊重设计、为设计买单。本次B2B项目实现了帮助知名企业进入中国。曾辉说：“只有让更多的优秀品牌进来，才能让中国逐渐变成设计文化交易中心。在买进来的同时，我们也通过D2C项目的推介，实现了为设计师搭建平台，推广中国设计。”据孙群介绍说：“马岩松和张珂都在和意大利品牌谈合作的事情。我们发现一个有趣现象，艺术家、建筑师被外部世界接受更容易些，可能是因为他们本来就不是设计师，一开始就没带‘箱子’，反而变得能够轻松表达，这也给我们中国的设计教育敲响了警钟。”

　　曾辉认为，“长久以来中国人都认为设计是增加产品附加值的一种手段。现在看来是错误的，这种观念必须转变。事实上，人们一直在进行设计消费，只是还没有被人们认识到。目前人们更关注的是‘物’本身，但‘物’根本就不值我们买它所花费的价格，我们实际上很大程度是在为设计买单。”事实的确如此，假如我们花费100元买一件衬衫，很可能它的材料、人工和流通成本只有20元，剩下的80元我们买的是品牌价值，也就是设计。现在设计已经成为了产品的“核心价值”而非以往认为的“附加值”。

　　米兰设计周无疑为北京设计周提供了一个很好的学习样本，也为中国设计提供了展示自己的舞台。如何办好中国设计活动，发展中国设计，除了学习之外，我们更需要思考，只有不断修正我们的认识，在发展中能时常慢下来、静下来、最好坐下来想一想才能让中国设计健康发展。

　　[记者观察]

　　一只狗引发的思考

　　一只狗悠闲地踱着步子，徜徉在熙熙攘攘的人群中，环境中摆满了来自遥远东方国度的人所设计的椅子，人们可以随意坐在展品上，体验设计带给人的舒适。他们愿意跟随东方哲学，慢下来、静下来、坐下来、想一想。这是我从曾辉微博上发出的一幅照片中读出的内容。虽然不能亲历米兰，但照片中的狗依然让我感慨，不知何时我们的展览空间也能如此开放。还记得去年的北京国际设计周期间，在国家博物馆举办的国际设计三年展，满眼不是展品，除了无序的人群就是看管现场的保安和四处的围绳。所有展品在这种环境中都显得无比神圣，难于接近，其中竟有展品距离观众数十米，要想看清楚只能借助手中相机来拉近焦距。米兰与北京设计文化的差距也许就在这狗与围绳间。这差距，真的清晰可见。

　　庆幸的是，看到差距的并非一人，中国设计界正在为缩短这种差距做着积极努力。2011年首次开办的北京国际设计周活动最重要的使命就是让设计走近公众，从而提升全民设计文化认知。虽然去年的展览还有很多需要改进之处，但主办方的出发点已经找准。普及全民设计文化修养，改善设计教育环境从长远来说是提升中国设计产业的最根本途径，幸好北京国际设计周组委会对此有清醒认识。

　　做设计普及能解决中国设计发展长远问题，那当下我们还要做些什么呢？北京国际设计周组委会也给出了答案，促进设计交易。设计是实用的艺术，只有让好设计实现市场转化，才能让设计更好地走进生活、改变生活，也只有这样才能让设计师获得良好回馈，实现设计发展良性循环。

　　孙群说他很少在媒体上对中国设计进行评价，因为在他看来他们团队要充当的不是一个裁判员，而是一个观察员和引导员。他认为，目前中国设计强调的文化因素多于商业因素，应该尽快为设计搭建起一个交易平台。当人们都为了商业利益而设计时，又要有人呼吁大家注意一下设计的文化属性。

　　从本次米兰展传回的图像和新闻中可以依稀了解中国设计现状。中国设计师们已经实现了集体在国际亮相，并有像张雷、杨明洁、张珂等设计师受到了国际设计界关注。从作品上可见，中国的设计已经走过了上世纪80年代学习西方一味的现代主义风格和新世纪之初描龙画凤标榜中国风格的阶段，现在正在回归设计本身。虽然参展设计师们依然习惯用木头、纸、瓷等中国人喜欢的材料做设计，但已经很少见到喜鹊、凤凰、梅花等元素堆叠，甚至出现了如高曰菖的木马、杨明洁的多功能家居系统等充满趣味的作品，他们喜欢用塑料和钢材，试图用中国人的智慧改善所有人的生活。

　　此次参加米兰展的设计师们作为第一代中国职业设计师代表，除了发展设计本身之外，为中国探索出一条职业设计师发展道路也成为了他们的使命。他们的成名之路，大多坎坷。从无名画图员到拥有自己的品牌、公司。他们既要研究设计，又要研究工艺，还要学会商业运作，其中艰辛非外人能够想象。中国设计还有很多问题需要他们探索解决。祝福他们。

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　　意大利设计的特点是能将实用主义、技术知识和坚实的古典文化相结合，充满想象力，富于人性和诗意。意大利设计师能与工业界保持密切联系，并将革新融入他们的设计。

　　设计是意大利文化、艺术、政治的有机组成。通过短短半个世纪的努力，意大利在第二次世界大战的废墟上建立了一个工业大国，而它的设计在促进国家繁荣富强的过程中，扮演了重要角色。在工业化进程中，意大利人一方面引进现代生产方式，一方面尊重传统工艺。正是因为他们对民族特色的坚守，成就了他们独特的设计力量。如今“意大利设计”已经成为了“杰出设计”的同义词。

　　在意大利设计发展的进程中，米兰家具展所起到的作用是巨大的。米兰家具展自1961年首次举办至今已经举办了52届。整个展会包括米兰国际家具展、米兰国际灯具展、米兰国际家具半成品及配件展、卫星沙龙展等系列展览。各展览发展历史如下：

　　1961年，米兰国际家具展开始创办；

　　1974年，增加厨房家具展；

　　1976年，增加国际灯具展；

　　1982年，增加国际办公家具展；

　　1989年，增加国际装饰配套展；

　　1998年，增加国际青年明日之星沙龙展；

　　2000年，发展成为“米兰设计周”。

　　其中，灯具展每逢奇数年举办，厨房家具展和办公家具展逢偶数年举办。