■ 青年演员表演水平需进一步提高，应当注重京剧艺术基础理论的学习，真正掌握京剧特有的手段和方法。

　　■ 对于继承、摹学经典剧目，要对其传统技法、舞台技术、表演技巧达到忠实的、高水平的继承。

　　■ 体验与表现的结合是表演的关键问题。应加强表演前内在体验和心理感受的训练。

　　前不久，梅兰芳大剧院举行了“年轻的朋友来相会”——国家京剧院优秀青年演员展演暨第五届中国京剧优秀青年演员研究生、首届中国京剧流派班学员汇报演出。17场演出，60名国家院团的青年京剧演员集中亮相，让厚重的京剧艺术充盈着富于朝气的旋律，展现了“80后”、“90后”京剧人青春逼人的靓丽姿态。

　　此次展演流派纷呈、行当齐全、文武兼备，传统、新编和现代剧目统筹兼顾，展现了国家级院团青年人才后备队伍的整体实力，彰显了国家京剧院“阵容齐整、艺术严谨、舞台清新”的艺术风格。老生、青衣、花旦、武生、花脸、老旦、小生、武旦、丑行等多个行当，梅、程、荀、张、余、马、杨、裘、李、叶、袁等诸流派，《四郎探母》《红鬃烈马》《群英会·借东风·华容道》《龙凤呈祥》《通天犀》《勘玉钏》等经典传统剧目，《将相和》《野猪林》《春草闯堂》《杨门女将》《卓文君》等剧院新创历史剧目，《红灯记》《平原作战》等经典现代戏及“年轻的朋友来相会”演唱会，构成了剧院青年人守望京剧、畅想未来的青春圆舞曲。第五届中国京剧优秀青年演员研究生周婧、郭瑶瑶、王璐、马力，往届研究生李阳鸣、张威、徐孟珂，首届流派班学员魏积军、吕慧敏、唐禾香、李博以及优秀青年演员毕小洋、顾谦、马翔飞等数十位青年才俊悉数亮相，充分展示了“80后”、“90后”新生代京剧人的整体风貌。

　　此次展演中，在创新演出经营方式，借助社会力量，利用现代媒介等方面，国家京剧院进行了很多新尝试，加大了弘扬国粹的助推力。国家京剧院与中国人权发展基金会所属的“和基金”共同举办“年轻的朋友来相会——青年感知国粹”活动；与北京市西城区文委举办了两场“惠民工程”专场，把高校学子、中学教师、社区居民请进剧场，切实为让广大基层的老百姓共享国家级艺术院团的优秀艺术作品做出了扎实的工作。从新闻发布会的召开，到票务的营销，再到演出的宣传报道，充分运用了现代的传媒手段和丰富新颖的外宣方式。比如，开通国家京剧院新浪微博群；国家京剧院官方网站设立“青春飞扬”、“青春之声”的专题报道，及时、生动地报道了每出戏的排练与演出情况；举办了“青春在传承中绽放——青年摄影展”等。一系列宣传营销方式，使广大观众和戏迷票友不但在观演后能够交流感想，更在网上展开热烈讨论，此次活动成为了近期关于京剧艺术的热门话题。

　　通过参加此次展演，青年演员们也要进一步地认清自己的优势和缺憾，探求提升自我的方法与途径。

　　笔者认为，青年演员表演水平需进一步提高，要想方设法地去逼近前辈艺术家的高水准。应当注重京剧艺术基础理论、基本规律、共性特征与行当、流派、剧目、艺术形象的并行学习与双轨掌握，真正掌握京剧特有的手段和方法，校准自己的舞台表现。拿音韵即“京剧的嘴里”来说，要真正掌握普通音韵学和京剧音韵学，避免出现倒字、变辙、咬字不真等现象。

　　继承、摹学经典剧目与创编、排演新创剧目对于演员的要求是不同的。对于继承、摹学经典剧目，要掌握学戏的方法论，即追根溯源与穷尽原理。在艺术历时态的纵向脉络上追根溯源，想方设法找到行当、流派、剧目和人物形象的艺术源头与高峰创作，对其传统技法、舞台技术、表演技巧达到忠实的、高水平的继承。比如对《群英会·借东风·华容道》《杨门女将》《野猪林》等剧目的学习。在艺术共时态的横向层面上穷尽搜罗，检索所有能找到的资料和版本，鉴别比较，筛选整理，博采众长，为我所用，即使舞台表演上用不到，也应该对不同的演法、处理有所了解和知道，有利于提高鉴别能力，丰富艺术修养。比如对《四郎探母》《红鬃烈马》《将相和》等剧目的学习。另一方面，应当在学戏和表演时注意到传统戏（骨子老戏和流派戏）、新编历史剧、现代戏所运用的表演技巧和表现手法是有区别的，实验性京剧、先锋性京剧的表现则更为不同。

　　关于演唱与表演的两个亟须引起重视的问题，即：共鸣与气息——树立科学发声观。嗓音不持久、冒嚎、呲花，有自身条件、训练不够、身体不适、心理紧张等诸多问题，其本质就是没有掌握科学的发声方法，最重要的关节点是加强共鸣、气息的训练以及共鸣与气息的有机结合。所以，青年演员需要找专业的声乐老师进行声乐知识和训练方面的专门学习。同时，要加强对体验与表现——京剧表演艺术的境界提升。体验与表现的结合是表演的关键问题。没有体验的意识、体验的方法、体验的态度，只有苍白的表现，在京剧界乃至戏曲界并不鲜见。青年京剧演员在此方面则存在更多的问题。有的是结合不好的问题，有的是表现力不够的问题，有的是艺术态度不积极（比如不到侧幕就懈劲，甚至台上就懈怠）。所以，应加强表演前内在体验和心理感受的训练，要深刻理解剧情、形象、技术技巧的安排，处理好体验与表现、我进角色与角色进我的关系，真正使表演成为角色内在心理的自然外化。

　　但凡有成就的艺术家，其人生轨迹和艺术历程，都能找到一个更为确切的共性特征，那就是“生命是艺术的一部分”。个人的生活态度与生命状态强烈地影响着其艺术成就。国家京剧院院长宋官林在总结此次展演的座谈会上对青年演员语重心长地表示，希望他们在具体的艺术学习中要“敏行善思”，还要“德艺双馨、尊师重学”。总之，在追求艺术理想的道路上，青年演员更要重视提高道德修养，端正从艺态度，坚守职业操守，这是得以可持续发展并成为“真正艺术家”的根本保证。