电影《入殓师》剧照

电影《春雪》剧照

电影《悲伤假期》剧照

　　春风习习，樱花盛开。为庆祝中日邦交正常化40周年，扩大两国青年人的交流，第19届北京大学生电影节与日本驻华大使馆、北京日本文化中心联合举办的“日本青春电影周”日前开幕。4月16日至4月20日，大影节集中展映了《摇摆少女》《入殓师》《悲伤假期》《回路》《春之雪》《宛如阿修罗》《向雪祈祷》《我的爷爷》《击浪青春》《初恋》10部影片。这些电影用青春的故事讲述人类共通的情感和价值。组委会还与日本驻华使馆、日本国际交流基金会在4月16日下午联合举办了“日本青春电影现状”国际学术研讨会。希望通过两国电影人的深入交流，对中日两国电影的合作与发展有所助益。

　　青春片界定

　　青春片究竟是一种题材，还是一种类型？日本电影与中国电影的青春片界定有何不同？日本电影研究专家郑亚玲教授说，“日本电影杂志《电影旬报》当中的类型划分是有青春电影的。但以我个人研究来看，在中国青春片不是一个类型，因为它不走类型的路线。日本有很多老导演拍青春片，按照青春片的路子。很多的中国电影工作者也从青春片开始创作，是因为那是他们熟悉的生活。到上世纪90年代初，中国还没有青春片的概念，通常我们把它叫儿童片，儿童片反映的人物的年龄覆盖到高中生。但我感觉以年龄来划定青春片有些局限。上世纪七八十年代，日本电影又有了青春偶像片，然后又有青春偶像剧，这给中国电影带来了巨大的影响，我们渐渐有了青春片的概念。在研究中，我发现日本在上世纪七八十年代，青春片相较于其他类型总量最多。这一时期的青春片创作对于今天中国社会的发展有许多的参考价值，比如这些青春片中表现的是自我和自我之间的搏斗，年轻人面对社会是一种恐慌心态，不愿意进入社会，所以他们有意延缓进入社会，就像今天的中国大学生读完大学，读研究生，在这个过程中延后进入社会时间点。日本近年的《入殓师》《恶人》《关于莉莉周的一切》都是日本电影工作者非常严肃地面对社会问题的表达。面对社会现实问题，面对年轻人的焦虑，青春片有其震撼人心的地方。”

　　青春片营销

　　上世纪80年代日本电影、电视剧曾风靡亚洲，不少中国电影人对日本电影都有着很深的情结，可以说，青春片中所反映的问题，实际上多有共通之处。青春片的营销更是中日两国电影工作者都不得不面对的问题。《击浪青春》制片人桝井省志说，“《击浪青春》是15年前拍摄的，当时制作成本是2.5亿日元，对一部没有大明星出演的电影来说，这部片子的投资算是非常大的。影片在东京的小影院上映，口碑非常好，但因为DVD的冲击，当时票房不过两亿日元左右。有一件事却出乎意料，学校的老师让学生们观看了这部电影，反响很不错。于是，我们在学校放了很多场，又收入一亿日元左右。最终，我们的利润并不多，但这部电影给我们的主要制作方富士电视台挣得了很好的口碑，他们发行的另一部片子很赚钱，两部电影算是名利双收吧。今天，我们制作电影一般是找电视台做赞助商，自己也出资10%到20%左右，加上广告，大概是这样的融资。这次在北京大学生电影节播放的《摇摆少女》是我们公司赚得最多的影片，票房足有20亿日元，制作成本跟《击浪青春》差不多，在《摇摆少女》问世之后，有很多类似的青春电影跟风。”《入殓师》制片人间濑泰宏说，“我们通过商业电影、娱乐影片赚钱之后，再以这部分利润去拍摄艺术片。因为它的题材，《入殓师》一开始并没有人气，很多公司都不给发行，日本最大的发行公司东宝也拒绝了我们。当时TBS电视台的影片《花样男子》赚了很多钱之后，他们决定用一部分利润发行我们的影片，类似的情况还有《被嫌弃的松子的一生》，一开始TBS电视台也反对，后来也是TBS用《在世界的中心呼唤爱》的利润发行的。像《入殓师》这样的优秀影片在日本很多，但只有《入殓师》获得成功，在影片拍摄完到它公映期间有14个月，这期间我们一直做宣传推广。我们的宣传手法非常独特，在这14个月期间，我们让10万人免费观看了这部电影，如果按照人口比例来说，实际相当于让中国100万人观看这部影片。为什么让这么多人免费来看这部电影？因为他们会带同样多的人，甚至更多的人到影院来看这部电影。一般，《入殓师》这种级别的影片的票房收入大约都是在10亿日元左右，但由于采取了刚才说的这个营销策略，所以它的日本国内票房就达38亿日元。”

　　青春片文化

　　青春片的美学和内容随着时代的变化，也逐渐改变。日本电影评论家北川玲子说，“个人比较推崇有理想的青春电影，有追求理想的元素和剧情。但是，现在日本的青春电影有三分之一取材于网络上的‘速食’青春小说，这些小说局限在年轻人的圈子。日本是个老龄化的社会，这种影片充斥市场，让年纪大的人的选择性很小，因此，一部好的青春片，即便它的主题是青春，它所面向的观众的层次也应该是更丰富一些，如《入殓师》。”中国艺术研究院研究员秦喜清说，“《海鸥食堂》里边的饭团，还有《眼镜》当中的冰，《厕所》里边的饺子，都是通过母性意象、食物来传达日本文化，前两部片子，一个在丹麦拍的，一个在加拿大拍的，它把成长的主体和日本文化，其他文化对日本文化的认同交织在一起，个人觉得这也算是青春题材影片发展的新趋势。”《当代电影》杂志编辑部主任张文燕说，“《谈谈情，跳跳舞》体现了当代人内心孤独的问题，这种问题，是每个人自从脱离母体以后都存在的，应该是人生和永恒的问题，其实是人的一生追求排解的问题，希望寻找温暖和爱的永恒的话题，以一种很温情的方式，也是很无奈的方式，在寻找舞伴的过程中，寻找摆脱孤独的方式，这很深刻，也很宏大。”