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3D,让武侠片有新奇观—观徐克电影《龙门飞甲》

时间:2011年12月30日来源:中国艺术报作者:邵 奇

  徐克导演被形容为“江湖怪才”,因为他一直在电影里书写和诠释着与众不同的武侠世界,既气势磅礴又飘逸洒脱,既充满着侠义之气又不乏儒雅之柔情,“侠”与“情”是徐克武侠电影最为鲜明的“标签”。徐克的“怪异”还体现在对武侠片影像的奇观化的追求上,把特技特效植入程式化的武打动作,兼容戏曲、舞蹈、杂技等艺术技巧,让“武”舞了起来,创造出诗意化的富有想像力的动作武打。徐克的每部电影都强烈追求动作的“舞”之变化,其镜头也随着“舞”式的不同“飘”出奇幻的画面,运镜方式、剪辑速率、摄影机的调控和影像空间结构在徐克电影中一直在改变着。2011年徐克借助3D和IMAX技术拍摄的《龙门飞甲》探索出了一条把武打动作和镜头语言与新技术相结合的道路,提升了武侠片的奇观化影像的水准。

  

  《龙门飞甲》剧照

  革新了2D武侠电影的运镜方式

  徐克为了让3D技术使武打动作产生现场感和视觉冲击力,在《龙门飞甲》中他革新了2D武侠电影的运镜方式,特别强调纵深场面调度和视点转换。3D电影在成像上能够产生物体向前延伸的立体幻觉,从而产生了一种物体突然迎面而来的视觉效果。这种视觉效果对生理非常具有刺激性,因为每个人都有一个自认的安全距离,但当一个物体(特别是危险性物体)突然超过了安全距离就会激起人的本能避让,给观众一种身临其境的感觉。在《龙门飞甲》中赵怀安刺杀东厂督主的一场戏,开场为渲染气氛,展现了一棵棵巨大的圆木从高处向东厂的太监们冲下来,为强化迎面而来的错觉,徐克打破了以往靠超广角扩大景深、倾斜构图让物体变形的镜头处理和靠剪辑产生视觉力量的常规方式,把镜头调度与3D技术相融合,对圆木的运动多采取了纵深调度,圆木的形状没有发生畸变,却让观众体味到了危险的真实幻觉。在赵怀安从30米高空冲下,去刺杀东厂督主时,徐克又不断把客观镜头转换成双方的主观镜头,一会儿以赵怀安的视点向下冲去,感受从天而降,一会儿以东厂督主的视角向上仰看招架,感受危机的逼近,双方交手的镜头也多以两人的主观镜头为主,让观众体味被刺与刺人的立体感觉。而2D的武侠片表现双方搏杀大多为客观镜头。

  3D数字技术把虚实空间推向了极致

  徐克电影的场景空间为奇幻式的武打动作提供了强有力的支撑。他的场景有两个特点,一是虚拟的再造空间,如峨眉悬空山、蜀山黑木崖、幽泉沙石阵,这类空间场景规模宏大,追求意境和气氛,让武打动作潇洒飘逸和浪漫。二是写实的物理空间,谷场竹梯、苗人山寨、市井街区,这类场景虽然比较封闭、局促,但空间层次丰富,可以让武打动作富有情趣、生活化。《龙门飞甲》以“荒漠客栈”为武打动作提供了虚实相间的空间场景,徐克借助3D数字技术把虚实空间推向了极致。荒漠里出现的龙卷风是现实中的物理现象,但是让赵怀安与雨化田双方进入这个空间进行搏杀,那空间就开始虚拟化了,观众也顺势进入了奇观化的武侠世界。空中飞舞、穿行风洞、悬浮搏击……3D数字特效技术帮助导演实现了由现实到虚拟的空间转换,转换的空间让武打“舞”起来有了依据。中国武侠片的武打影像经历了故事讲述——刀剑拼杀——动作追求——特技演绎的变化过程,武打影像视觉化得到了逐步增强,这使武侠片的画面有了更多的冲击力和可看性。但是由于不少创作者过多把特技用在武打动作上,而不注重武打场景空间的创意设计,炫起来的人物和动作失去了依据,忽上忽下,忽隐忽现,让观众感知的不是奇幻的武侠世界而是威亚和电脑的存在。徐克的武打影像之所以引人注目,奇幻化的动作设计是不可缺少的,但更主要的是他所营造的影像空间为人物动作提供了炫动的依据,给人以虚幻的真实和真实的虚幻。《龙门飞甲》借助3D数字技术丰富了徐克的影像空间。

  动作戏总时长增加,但剪辑节奏加快

  徐克在《龙门飞甲》中最具挑战的是如何处理3D技术条件下的武打动作与剪辑。2D电影的动作节奏一般是通过蒙太奇技巧进行短镜头的组接来实现的,单个动作镜头的长度一般都低于1秒,有的镜头仅有0.4秒,在景别构成上主要以特写为主。根据3D成像原理,观众对3D画面需要1秒钟的适应过程,并且3D立体的效果只有在一定动作时长中才能更好地显现:动作不少于3秒。这就决定了常规的2D武打动作并不能体现立体效果。为此,徐克在延伸了2D动作时长的同时,对《龙门飞甲》的镜头调度也做了相应的处理。一方面大量采用纵深调度,扩大景深,为动作提供足够的时空,同时也不回避常规的镜头平面调度,前者展现动作细节和动作紧张度,后者强调动作情绪,前者以远景大全景为主,后者是以近景为多,在镜头构成上突出两极镜头的组接。努力使3D镜头、动作与剪辑相匹配,《龙门飞甲》虽然动作戏的总时长增加了,但剪辑节奏却得到提高,动作细节和动作气氛在3D的助力下也表现得淋漓尽致。

  作为中国首部3D武侠片的导演,徐克力促象征中国文化的武侠片与国外的先进3D技术相融合,在镜头调度、动作设计、空间处理及剪辑理念上做了诸多的探索,虽然还存在着一些问题,比如,特别注重选择“动作”作为主客观视点转换依据而忽略了以叙事情节点作为转换要素,特别关注了3D条件下的动作节奏、动作气氛、动作细节的处理而忽略了叙事情节与3D动作的关系,因而《龙门飞甲》在情节与情绪的铺陈与渲染上缺乏一定的张力,人物众多且个性也算鲜明却没有打动观众,缺乏像《新龙门客栈》中给观众留下深刻印象的人物——金镶玉、邱莫言、周淮安等,所以观众谈论最多的是《龙门飞甲》中的明星而不是角色。但是,瑕不掩瑜,徐克导演利用3D技术对影像奇观化的有益探索必将推动中国武侠片的进一步发展。


(编辑:伟伟)