美国芭蕾舞剧院首席演员吉莉安·莫菲饰演剧中女主角吉赛尔，中国籍舞者祁欢饰演男主角 王小京／摄
4月17日，新西兰皇家芭蕾舞团在国家大剧院演出了由其总监伊森·斯蒂菲尔改编的新版芭蕾舞剧《吉赛尔》。
国家大剧院是此次新西兰皇家芭蕾舞团60周年团庆中国巡演的第三站，也是最有“份量”的一站，因为国家大剧院特别邀请到了伊森·斯蒂菲尔的未婚妻——美国芭蕾舞剧院（ABT）首席演员吉莉安·莫菲来饰演剧中女主角吉赛尔，该剧在最初的创作过程中吉莉安·莫菲便一直参与其中。当晚与莫菲合作的男主角是中国籍舞者祁欢，他也是该剧首演时的男主角。因此北京观众们看到的是这个《吉赛尔》是最为原汁原味的版本，也是此次中国5城巡演中阵容最为豪华的一场。
当观众走入剧场，首先映入眼帘的是一棵绘制在粉红幕布上的大树，树叶则是一颗颗鲜红的桃心。音乐响起大树缓缓上升露出下面的根系，一位身披黑色斗篷的男子站在盘根错节的树根下陷入沉思，观众们就这样跟随着这个男子的回忆“追根溯源”走进了这个凄美的爱情故事之中。这个序幕的设计是本版《吉赛尔》所独有的，这样的设计将全剧至于男主人公的回忆中，正如伊森·斯蒂菲尔所言，这个版本是想要“探寻男主角的思想，讲述爱情到底能走多远的主题。”
新西兰版《吉赛尔》不难看出一些ABT风格的影子：注重故事的铺陈与戏剧化的表演 王小京／摄
《吉赛尔》全剧分为两幕，第一幕为现实的乡村场景，第二幕为幽灵的仙幻场景，是典型的浪漫芭蕾时期舞剧的结构。新西兰版《吉赛尔》第一幕凸显了轻松、明快的风格，远山、树林、村舍以及带有乡村风情的服装都给人以清新的感受。在舞蹈编排上也进行了符合现代人口味与观赏习惯的调整。也许是由于本版编舞伊森·斯蒂菲尔原ABT首席演员的背景，这版《吉赛尔》中人们不难看出一些ABT风格的影子：轻松、易懂、实用，注重故事的铺陈与戏剧化的表演。在第一幕中吉莉安·莫菲塑造的“吉赛尔”是一个天真烂漫的少女形象，活泼、善良、不谙世事，一袭明快的鹅黄色舞裙在旋转跳跃中上下翻飞。虽然这并不是一部炫技型的舞剧，但是莫菲良好的稳定性与控制力还是得到了很好的体现。更令人印象深刻的是整部舞剧在层次与结构上的把握，从男女主人公相遇、相爱到发现被欺骗以及所导致的心碎而亡层层递进、娓娓道来，着力打造出不断发展着的情感与情绪，并且将观众带入其中。
一众心碎而死的少女化作哀怨的幽灵，与化作亡灵的吉赛尔忽隐忽现 王小京／摄
莫菲高超的跳跃与旋转技巧在这一幕中被完美的运用 王小京／摄
舞剧的第二幕来到了冷月凄风的墓地中，与第一幕形成了鲜明的对比，一众心碎而死的少女化作哀怨的幽灵，钟罩形的白色轻纱舞裙随着跳跃的舞姿飘忽不定，如同鬼魂的忽隐忽现。化作亡灵的吉赛尔一改第一幕中的活泼形象，悲伤哀戚的情绪延续到指尖。莫菲高超的跳跃与旋转技巧在这一幕中被完美的运用，空灵飘逸的舞蹈赏心悦目。整场演出中最令人意外的惊喜是饰演男一号阿尔伯特的中国籍演员祁欢，他以令人叹为观止的技巧博得了阵阵掌声，特别是在被幽灵们释以魔法被迫不停跳舞的段落，连续几十秒的不停跳跃，仿佛脱离了地心引力的高度与挑战人体极限一般的速度引来阵阵惊呼。当吉赛尔用全部的爱与勇气拯救了爱人的生命，阿尔伯特的心中的撕心裂肺之痛让在场的每一位观众都仿佛感同身受。
尾声中，故事回到了开场时的场景，那是10年之后，饱受内心自责的阿尔伯特无法忘怀所失去的爱情，最终决定再度走回墓地，面对命运的惩罚。经典的故事在这里得到了延续，“爱情到底能走多远？”的命题在这里似乎找到了答案。
