上世纪60年代出生的高庆春，生长于北国黑龙江。我留意过60年代印人的成长经历，大多数是在80年代才接触篆刻的，先后经历过寻师访友的阶段，读过那个时代有限的与篆刻有关的书刊杂志，在艺途上风尘仆仆，既得前辈们的传授，又与同辈们有数十年的切磋交流之谊，更多的则是晨昏无间的闭门苦修。在世纪之交，这批艺途上的探索者带着各自不同的背景先后登上印坛，成为当今中国印坛的主力军。高庆春有着60年代印人都有的经历。他从黑龙江省书协、中国书协到中国文联，一路走来，成为受人关注的60年代印人群体中的佼佼者。

　　高庆春的印风，早在上个世纪90年代后期就已经初见规模，确定以书入印、寻求金石情趣的表达为主调。我有机会看到过高庆春当时创作的一些篆刻作品，那时给我的感觉：朴实、厚重、生拙，具有明显的东北人性格特质，和我了解的北大荒版画家的创作一样，充满生机，带有一种蓬勃的活力。进入新世纪后高庆春的印风发展更加丰富、手法更加多样，在以篆书为先导的篆刻创作里，不断推进深化，个性更加突出。难得的是高庆春虽然来到北京工作，骨子里的东北艺术家气息仍然完好地保存着。在技术化倾向严重的印坛，我以为高庆春这种根植于黑山白水地域文化特征的葆有，使其作品有一种扑面而来的东北感觉，具有鲜明的个人特色。

　　庆春认为：“尊重秦汉至明清以降的传承脉络，在此基础上继承和发展。恪守这一传统，复古不变不行；完全抛开这一底线，演绎出新的花样也不足取。守住这一底线，按艺术规律行事，做融会贯通的功夫，开出既古又新的天地来，才算有真本事。”他的具体做法是遵循“印从书出”，但对此他有自己的理解，“书”非指一家，实含广取博涉之意。仅此一点，便承接了明清以来的篆刻文脉，而且活用古法，是变者生，变者通。高庆春从篆书上寻求自己的篆刻之路，成就了他印人和书家的身份。高庆春对自己的书法说过这样一句话：“在笔墨表现力与金石趣味间寻觅一条属于我自己的路。”这句话可以看成是他篆刻追求的简单明了的内心独白。

　　最近高庆春出示近作十来方，我欣赏“得趣”的貌似平正、机趣无限，“上善若水”的淡然自若。从“能藏拙”一印领略到作者的大胆和心细，那块颇为醒目的留红，反衬出文字部分的苍茫浑朴，直指作者内心期许的那种篆刻境趣: 笔墨与金石趣味的立体呈示。“老子犹龙”章法无成例可依，随意分布，自成纹理，且刀锋所向，揖让有致，望之若大块文章。这些作品看出他在篆刻取用上的精思与识见，显示对先秦古玺和陶文的特殊领悟，印外求印，努力开拓，在挖掘借鉴秦汉印、匋、封泥、砖文等金石文字上用心，合以自家心声，印风已入浑朴、疏放、简淡、玄远之境，在今天百花齐放的印坛，已然形成他独有之风格。高庆春懂得艺术情怀，懂得尊重艺术，懂得珍惜艺术芳华，还有一个有所作为的心愿，相信他会带自己的篆刻创作理念延续一个60年代印人的风范。