文武之道一张一弛

——曹文武篆刻漫评

有好都能乐此生（附边款）　曹文武

　　写这篇文章时，我想到与曹文武在哈尔滨的见面。好几年了，记得曹文武是一位意气风发的青年，面相温和，彬彬有礼，谈到他的篆刻和书法，还有点腼腆。彼时，他是取得一定创作成绩的篆刻家，加入了西泠印社，加入了中国书法家协会，学习热情高、创作势头猛，看似波澜不惊，胸怀远大理想。

　　我拜读了曹文武很多篆刻、书法作品，就想为他的篆刻创作写一篇文章，理由呢，就是想为他的篆刻创作写一篇文章。我喜欢。

　　我们是喝一条江水长大的，我的家乡吉林市在松花江上游，他住哈尔滨，在松花江中游，一条江连接起来的是共同的四季和共同的生活感受，沟通起来就难分彼此了。尽管许多年未见，有发达的资讯和网络平台，得以拜读他的篆刻新作，也清楚他的往来。于是，有了说说曹文武的想法。

　　读他的篆刻作品，我必须说：他很有才。他熟知篆刻史，对不同时代篆刻家的创作风格特别了解，他临刻了秦汉以来的优秀篆刻作品，一刀刀入石，开启了对一个艺术领域的全新认识。一个字的来由，一道刀痕的轻重，一幅印面的冷暖，成为他判断他人作品和自己作品的依据。由细节入手，他看到了篆刻艺术的全部。因此，他没有在一种风格中驻足，也许他知道一方好的篆刻需要多种刀法，对篆刻艺术的全面领会，需要对不同流派的熟知和把握。对曹文武来讲，奏刀治印、探索创新，基于一部篆刻史。从这一点来说，曹文武有“野心” 。

　　曹文武的篆刻观念很清晰。

　　与书法艺术相比，篆刻的限制性很大。首先，可供篆刻家作业的面积有局限，辅以刀石相交，只能小心翼翼，不允许恣意张扬。同时，有局限的印面又藏着大千世界，疏可走马，密不透风，任凭篆刻家生命情感的驰骋。悖论，也是和谐，篆刻创作也成了哲学问题。曹文武埋头创作，没有高谈阔论，他的语言是刀，他的话筒是石，他对篆刻艺术的全部认知就在刀与石之间。

　　他的心中装下了一部篆刻史，他对篆刻的理解自然、开阔、全面。因此，读曹文武的篆刻作品，可以领略篆刻艺术的真正魅力。

　　曹文武的篆刻作品让我感受到篆刻美的苍茫、静谧，沉稳、抒情，细致、放达。其实，这正是中国传统美学的特质，他的刀痕，切入了正脉。篆刻依据古文字——篆字，我们的现实生活离篆字远了，不过，精神的需求却迫切。汉代以来，我们有了简便的字体，好识别、好使用。但是，我们没有遗忘篆字之美，它依旧装饰着中国人的生活，最重要的一点就是篆刻。结构繁杂，左右、上下呼应，直线、曲线交替运行的篆字，就是一个城市，就是一座房子，就是一个人。它们比例适中，胖瘦适度，象形或会意，引领我们对陌生世界的认知，揭示自然与精神的真髓。篆刻家要挖掘出篆字独有的精神力量，面对层峦叠嶂的笔画，遥相呼应的穿插，用手中的笔和刀做出判断。判断的高下，就是篆刻作品的高下。

　　曹文武的篆刻作品《窦庠〈醉中赠符载〉 》我百读不厌。这是一方细朱文印，构思谨严，手法细腻，创作难度之大、所耗功力之多，一目了然。这是需要百分之百的作业准度、绝对的耐心、高超的驾驭能力以及决定这方作品成败的自信。沉默的曹文武，拥有这些品质，因此成功完成了这方作品的创作。我有这方作品的印摹，夜色阑珊时会细细看去。城市的烟火难免浮躁，看到这幅作品，心旷神怡。唐代窦庠的七绝也是我熟读的诗篇：“白社会中尝共醉，青云路上未相逢。时人莫小池中水，浅处无妨有卧龙。 ”这是窦庠与符载的送别诗，感情真挚，抒发远大理想。27个篆字，线质温润，一个字的个体结构和27个字的整体结构，前后摇曳，情景交融，美观大方。刀法的果断与轻柔，情感的抒发与情绪的把控，聚焦在方正的印面，意趣悠长。

　　曹文武长于多字印，他的代表作品《西泠印社记》，567字，《王安石〈桂枝香〉》《心经》等，多达百字以上，创作风格与创作手法，与《窦庠〈醉中赠符载〉 》如出一辙。只是体量更多，难度更大，对曹文武的要求更高。

　　曹文武对细朱文印的创作达到了一定的艺术高度。但是，他不满足在一种风格样式上深耕细作，努力打开边界，放眼完整的篆刻世界。这一眼望去，自然看到了远处，看到了深处。

　　曹文武的“写意印”也是可圈可点的。 《波若》深契我心，两个字，上下起伏，灵动浪漫，随意瞥去，想象开阔。与细朱文印相比，刀法松弛了，不去求工，在形散而神不散上做文章，给予我们的依然是中规中矩的艺术享受。 《有好都能乐此生》 《既雕既琢复归于朴》笔意酣畅，刀法娴熟，散发着浓郁的生命气息，大漠孤烟的视觉感，张弛有度的艺术性，扑面而来。

　　我是很少能被篆刻作品感动的人，读曹文武的篆刻作品，情感有了起伏，也许这就是审美的冲动。

窦庠《醉中赠符载》　曹文武

　　释文：白社会中尝共醉，青云路上未相逢。时人莫小池中水，浅处无妨有卧龙。