九水明漪图（国画）  汪稼华

寒雀图（绢本设色） 23.5×101.4厘米 崔白 故宫博物院藏

　  以笔入画，求笔法，见笔趣，有书意者，当今找不出多少人。在一个重形式的时代，“笔”已经离我们很远了，这正是我们比古人低的根本之处。而青岛画院画家汪稼华的画却让我眼睛一亮，更增强了我对中国画的信心。埋头于中国艺术的探索者，正于深处下功夫。

　　我认为中国画状态起码得有三个条件：一是淡泊，它是一种看透世相后的返朴，或者天生与世无争；二是学养，相当的知识积累和对画论的深度认识；三是一定的笔墨经验，这是岁月沉淀，是从继承得来的笔墨感觉。没有这三条，无法谈“创造”

　　汪稼华年轻时也难免受时代影响，求“丹青之胜”，中年之后始得明人李日华“丹青竞胜，反失山水真容”箴言，入得平实境界。这“平实”二字最难，全以学养和笔墨支撑，追求内敛的力量。岁月中打造出用笔之趣，老笔纷披，渐入拙辣之境。汪稼华笔笔中锋，且笔力沉雄浑朴，得金刚杵之势，非多年功力不能为，他用淡墨也很少以烘染，笔笔写之。以淡墨写出长短线和圆点做浓墨之辅，有时也略破浓墨求得幽微氤氲之效。汪稼华于黄宾虹先生研究颇深，深得“五笔七墨”之启迪，并不断追求腕下之力，这与他的书法和篆刻学养是分不开的。他的书法得金石趣味，以此趣之笔入画，自与时人拉开距离，遥接古人旨趣。

　　对于墨的理解，汪稼华以笔筑基，这是继承了五代巨然的方法。巨然山水以淡墨湿笔勾皴。而后在渲淡滋润的山体上错落地点上焦墨点，因其下笔有力坚凝，苔点的附着力很强，更见老辣而逸气横生。黄宾虹研究过这一方法并生发致广大，影响深远。汪稼华深得个中三昧，尤能以似枯而实腴的笔墨，凸显山水苍茫浑厚的气韵。这种深厚老辣的笔墨境界，对于一般山水画家，且不要说达到，能有所领悟也是很难的事情。

　　当然，稼华先生的画还不是尽善尽美，还有很长的路要走，如何以笔墨完善“心象”，如何把眼中丘壑与心中丘壑结合得更好，如何在生辣之中摈弃“野”气求得更深境界，都是未来岁月的课题，但稼华先生无疑已攀登在中国画艺术的正途上。