青年艺术家的发展一直是近年来国内艺术品市场颇为关注的问题，笔者认为，青年艺术家不应盲目、过早地进入二级市场，而是要有策略、谨慎地选择。换言之，青年艺术家应该更多地在一级市场安心、耐心地发展，这样才是对自己和对整个艺术领域都负责任的做法。从画廊这方面来说，又该如何与青年艺术家紧密合作，寻求一个好的发展呢?

　　首先，青年艺术家要多参加展览，要更多地被看到。实际上，很多青年艺术家的学术也还需要更多梳理。如果经历了学术界定，参与到一些艺术事件里面，多参加国内外展览，公众认知度高了，文化属性也就会更强。从画廊的角度来讲，可以同艺术家签订较为长期的合同，通过一个阶段一个阶段的展览、推广，来促进青年艺术家在市场和学术两方面都获得一定的认可和接受度，帮助青年艺术家走上一条良性发展的道路。应该说，青年艺术家想要在一级市场走好走稳，一定的社会活动能力是必须的，而这首先需要画廊的大力支持和帮助。

　　其次，为青年艺术家创造一个合适的创作环境至关重要。有不少青年艺术家往往不懂得如何打理自己身边的各项杂务，相关的学术研究、系统化也比较欠缺。因此，画廊应该多为青年艺术家创造条件，提供多种多样的工作室服务，包括学术整理、配备助手协助创作等，都可以起到很好的辅佐效果，让艺术家可以专注在自己的艺术创作和构思当中，便于其个人的迅速发展。另外，寻找或建立诸如北京798艺术区这样的艺术园区让青年艺术家入驻安身也是非常可取的。这样可以从外部环境上通过低廉的租金、良好的艺术空间来给予青年艺术家更宽松的创作氛围。

　　最后，用学术带动市场也是必不可少的。让青年艺术家和大众结合，商业资本的推动是必不可少的，青年艺术家需要扶持，而这个扶持自然是要以学术为核心，二者相辅相成，合理地推动市场才有利于青年艺术家的发展。要做到学术与商业的良好结合，画廊也就要更多地通过安排艺术经纪人、跨界展示和营销、电商平台展示、艺术节等各式各样的不同活动来促进艺术家在安心创作的前提下，与市场保持一定的结合度。如此一来，艺术家的知名度可以通过各式各样的途径来获得提升，市场的反响又能反过来影响和帮助艺术家的后续创作，形成较为良好的互相促进作用。同时，对于青年艺术家来说，如何自我经营也是个关键，比如如何制定短期5年目标、如何建立艺术家的工作室、如何管理自己的画、如何与画廊合作等。青年艺术家在创作的同时，也需要学会经营自己、维护关系。