卢西安-弗洛伊德
从班克斯获奥斯卡提名，到弗洛伊德-卢西安令人悲伤的离开，2011年真是视觉艺术的大年头。在此我们来盘点过去的12个月里的艺术大事件。
榜单如下：
班克斯纪录片作品
1.班克斯获奥斯卡提名
这是历史性的瞬间，英国艺术史上伟大的非主流文化谜团获得享誉世界的主流舞台的认可。班克斯凭借其风格鲜明的街头艺术日渐成为一个家喻户晓的名字，而年初，他的纪录片《从礼品店出门》亦获得了奥斯卡提名。
事实上，很早的时候，班克斯就不再是地下的了。没几个涂鸦艺术家能够将作品卖给布拉特-皮特以及安吉利娜-朱力吧?而且无论如何，这位艺术家顶着一直不为人知的真实身份参与这世界上名流闪耀的聚会实在是惹人猜想。
结果，到最后我们还是没能知晓班克斯打算如何处理这一镁光灯闪耀的场合，因其并没能最终获奖。他会用乐队指挥台来作伪装么?从他在颁奖仪式之前发表的声明来看，他很可能这么做：“我不太认同颁奖仪式的理念，所以我准备了不同于被提名的那件作品的补充版本，片子最后一刻会出现一个被金色绘画包裹的裸体男子，那就是我。”
达芬奇大展
2.伦敦国家美术馆展出达芬奇
这是年度被讨论得最多的展览，甚至有足够的理由成为这个世纪的关注之最。伦敦国家美术馆聚集了达芬奇在米兰所创作的几乎全部的重要作品，而这也是达芬奇最多产的一个时期。这意味着参观者能够在同一个地方看到 Portrait of Cecilia Gallerani、 The Musician、La belle ferronnière 以及不同版本的“岩间圣母”。门票涨至数百英镑，看展的人仍是络绎不绝，对此评论家们都还给出了好脸色。
谷歌艺术项目
3.谷歌艺术项目
今年年初互联网巨头谷歌推出了一个野心勃勃的项目，期望搭建这样的一个平台，聚集世界上的艺术佳作更民主地和全世界人分享。毕竟，不可能每个地方都有大都会，但世界上诸多地方都会有电脑。
利用类似于“街道视图”的技术，谷歌艺术项目再造了17所虚拟的世界上重量级的美术馆，包括伦敦国家美术馆、纽约大都会以及圣彼得堡博物馆，让参观者们得以通过网络进行视觉旅行，并且能查看作品细节。
雷同于“街道视图”，操纵画廊地图有时候会是一次令人沮丧的经历，用户同时使用时会造成需求过度。但不可否认的是，现在在北非的学生也能有机会近距离研究荷尔拜因的“大使”，这一强有力的平台和受欢迎的在艺术领域内的科技应用使得艺术终能全世界共享。
翠西-艾敏（左）和英国女王
4.海沃德美术馆办翠西-艾敏个展
2011是属于翠西-艾敏的。90年代后期，这位艺术家曾在英国落得声名狼藉，主要是因为她差点以一张凌乱的床获得特纳奖，而今年不仅在她位于马格利特城的家中接见了女王，且于五月份时在海沃德美术馆举办了她迄今为止规模最大的展览。
“爱就是你想要的”是一场涵盖了艾敏艺术生涯各个方面的回顾展，包括了从她早期的绣花纺织作品到将她自己描绘成一双伸展的腿的后期画作。
自然艾敏收获了很多热情洋溢的评论，总体上来讲这次展览是成功的，展览集合了艾敏自我暴露、忏悔、自我嘲弄的一贯特性，将这些融合到一起创造了一部鲜有的受欢迎的英国艺术明星自传。
卢西安-弗洛伊德
5.卢西安-弗洛伊德离世
2011年7月，当卢西安-弗洛伊德在伦敦的家中离世时，英国艺术界失去的恐怕是它最伟大的在世天才艺术家。作为西蒙-弗洛伊德的孙子，88岁的卢西安因其生动的、令人心绪不安的裸体肖像画而闻名，比如他的《沉睡的救济金管理员》在2008年曾拍出1700万美元的高价，而这开创了在世艺术家的拍卖纪录。
虚构艺术家纳特-泰特的作品
6.纳特-泰特作品以7250英镑出售
一幅画作卖7250英镑可不是什么令人惊奇的事儿，但是如果告诉你这幅作品标识的艺术家从未在现实生活中存在过，那足以惊叹了吧。纳特-泰特——“他是一名抽象表现主义画家，在其从斯塔顿岛的渡口跃入海中自杀身亡前，他毁掉了自己99%的作品”——这是小说家威廉-博伊德在1998年进军纽约艺术界时设计的一出骗局。他为这位虚构的艺术家创造了一份生平简历，在大卫-鲍伊的帮助下趁愚人节前夕公示。有意思的是，这个玩笑奏效了。即使后来纳特-泰勒的存在变得愈来愈不可信，但有那么一段时间几乎很多人被问及这一事件时都表示自己有听说过这个艺术家。
时间很快来到2011年11月，一件由博伊德为支撑他的故事创作的作品“桥，114号”在苏富比成功出售给一位匿名藏家。莫非这位藏家仍然深信纳特-泰勒是存在的，或许更可能是源自他不同常人的幽默感。博伊德称这样一种经历是“超现实主义”的，并补充说明他有那么一点期望“纳特-泰特大步走进拍卖行，推一下我胳膊肘，跟我悄悄耳语”。
马丁-基彭贝尔格的雕塑“当屋顶开始滴漏时”
7.清洁工毁掉69万英镑的雕塑
对现代艺术的爱好者们来说，这真是一个二流悲剧;而对评论家们来说这不过是年度荒诞的故事之一而已，虽然他们从来没承认这一点。2011年11月，德国一位非常热心的清洁工遇到了马丁-基彭贝尔格的雕塑“当屋顶开始滴漏时”，他深信其非常难看，于是习惯性地将其擦洗了一遍，殊不知此件作品价值69万英镑。
基彭贝尔格直至1997年离世前一直被他的那一代人敬为最伟大的艺术家，或许这算是一种仁慈，艺术家没有亲眼目睹自己这件出借给德国多特蒙德的Ostwall 美术馆后这件木塔雕塑的命运，更具体一点的说，受到损害的是木塔下面特意设置的水槽。Ostwall美术馆的发言人解释说这位女清洁工在确认“没有办法恢复最初的状态”之后，才“擦拭掉水槽四周的铜绿的”。
马丁-博伊斯作品
8.马丁博伊斯获特纳奖
说起争议，似乎和今年的特纳奖不甚有关系，倒是为何今年是英国这一最著名的艺术奖项的好年头值得讨论。4位获得提名的艺术家都带来了强有力的作品，从乔治-肖怪异、空寂的城市风景到卡拉-布莱克生动的雕塑以及希拉里-劳埃德支离破碎的拼贴录像。而最终的获胜者马丁-博伊斯向现代设计致敬的创造获得了评论的一致叫好，当然这里并不是指所有的参观者。
此外，这是特纳奖首次在伦敦以外的城市的举办，而获得这一殊荣的盖茨黑德的波罗的海艺术中心迎来了10万人次以上的参观者，这是2010年同期的两倍。
世界上最古老的艺术家工作室
9.世界上最古老的艺术家工作室被发现
2010年10月，北非的探索者们发现了距今约10万年的艺术家工作室。判断的依据在于我们远古祖先用来创作的工具和方法，而很可能那时候的绘画是用作装饰以及宗教仪式，比如说用鲍鱼贝壳来存储绘画，用动物骨骼来搅拌粉末等。
维特沃特斯兰德大学的克里斯多夫和他的团队还发现远古祖先最先用来将硅石岩和磨赭色搅拌成粉末的液体，很可能是尿液。那这些遗迹又是怎么留存下来的呢?克里斯多夫表示原因在于当废弃的洞穴被风沙掩盖时，就像是被实践胶囊封存了一般，而这在现代社会看来洞穴本身就更像是一件装置作品。
