由李瑞环编剧、高牧坤导演、国家京剧院演出的新编历史京剧《安国夫人》新近在第七届中国京剧节上亮相，以深邃的历史品位和精湛的美学风貌，赢得满堂喝彩，也为新编历史剧创作提供了重要的启示意义。

　　思想是灵魂，剧本乃一剧之本。毋庸讳言，近几年来新编历史京剧虽然不少，但确能如当年《杨门女将》那样立得住、传得开的精品力作却罕见。记得在一次老中青三代京剧名角的名段演唱会上，每位演员各自选唱两段，所做的选择竟大都是经典传统剧目和革命样板戏各一段，无一位选唱近年来问世的新编历史京剧。这个事实表明新编历史京剧要经受得住历史与人民的检验，绝非易事。个中缘由，关键的一条便是能否在继承的基础上有真正的创新，能否对历史真正有新的思想发现和审美表现。

　　创新离不开继承。“没有种子，哪来庄稼？”京剧舞台上，已有如《擂鼓战金山》等剧目中塑造的抵御外敌入侵的巾帼英雄梁红玉形象。《安国夫人》的创新，正是在已有形象的基础上，遵循唯物史观，研读历史文献，发掘历史素材，对梁红玉其人其事有了新的认识和表现。

　　《安国夫人》将视野延伸到“战金山”抗击金兵入侵之前的“平叛”（平定南宋御营都统制苗傅等拥兵叛乱）上，并有史有据地着意在“平叛”的矛盾漩涡里刻画梁红玉的政治智慧和超人胆略。第一场交代叛乱背景后，第二场即写梁红玉临危受命，第三场表现梁红玉单骑搬兵勤王，第四场写梁红玉与韩世忠定计，第五场展示保卫皇宫平叛胜利。五场戏环环相扣，节奏紧凑，情势复杂，引人入胜。活跃于矛盾漩涡并决定着矛盾发展的，正是梁红玉。其间，她对情势的准确判断和冷静分析，对叛首心态的了如指掌，舍襁褓之子以为人质的断然举措……无一不精雕细刻出这一形象的人格魅力和智勇双全。于是，一个在戏曲舞台已有形象的基础上的更加丰满的梁红玉形象，就真实、生动地塑造出来了。

　　剧作严谨的唯物史观值得称道。与戏曲舞台上的穆桂英等女性形象主要采自民间传说不同，梁红玉乃真名真姓，采自历史真实。《安国夫人》中第四场“定计”中的“复位”情节，也查史有据，只不过提出者乃张盾等人，而移至梁红玉罢了。这是在尊重历史真实基础上所允许的艺术真实，即“不必实有，但是会有”也。总之，《安国夫人》是成功的戏剧而绝非戏说，是精彩的传奇而绝非离奇，是厚重的大情大爱而绝非个人小悲欢的咀嚼，是硬气、骨气、正气之作。

　　《安国夫人》之“魂”，还在对历史的独到发现和对历史经验的精辟总结。北宋末年的生产力水平在世界领先，科学技术发达，四大发明中的三个都是北宋时期发明的，孔孟之学、程朱理学都很盛行，但为何垮台在“只识弯弓射大雕”的金兵入侵之下了呢？《安国夫人》第七场以审美的艺术方式，通过丞相朱胜非回答韩世忠的那大段核心唱段，揭示得鞭辟入里：“治国安邦要在主张，战和攻守仔细度量。一味求和与忍让，国人沮丧金兵猖狂。选人用人多有不当，小人庸人祸乱朝纲。”一是一味主和赔钱，政策错误；二是用人不当，庸人小人当道。判断深刻，而且振聋发聩。

　　再精深的思想意蕴和再厚重的历史内涵，都必须通过精湛的艺术表现才能传达出来。《安国夫人》的舞台呈现，可谓阵容整齐，精彩纷呈。梅派传人董圆圆饰梁红玉，唱念做打，文武全才，深得梅派风采；奚派传人张建国饰朱胜非，老辣稳重，文气十足，那段总结北宋灭亡的唱段，再经打磨，深信会如《甘露寺》中乔玄那段“劝千岁”一样，广为流传，成为经典；新人田磊饰韩世忠，显现出坚实的功底和发展潜力。不仅主演，就连饰士兵的龙套，武戏的高水准也令观众叹为观止。可以说，京剧的美在《安国夫人》里得到了充分体现。

　　当然，《安国夫人》要真正成为“高峰”，尚需精雕细琢，修改打磨。比如，梁红玉“舍子做人质”的戏做得不足，尚有升华的空间；韩世忠形象似乎鲁莽了点，缺点元帅风度；舞台美术过实，缺少空灵感，尤其是皇宫花园的布景，与京剧的“写意”美学追求相悖。愿《安国夫人》再上一层楼，由“高原”而攀“高峰”！