此次展览充分利用了金湾艺术中心的天光和极富旋转律动的楼梯步道建构特点，通过艺术家作品间共同构建起来的色彩张力，同这座黑白灰的建筑构成一种“场域”关系，充分利用建筑空间进行布展，使得展览更加聚焦，并成为展览持续“创作”的一部分。

展览现场 汤亮 摄

　　艺术家唐承华针对这座建筑带来了他的“移动花园”，这座通过生物面料、可再生面料为主体营造的大型场域艺术，将海洋生物的形象抽象视觉化，通过建筑结构、自然光线、时装以及布展期间的脚手架组合成一个色彩空间，观众可以在这里随意走动甚至可以躺着，通过肢体语言与作品的接触，真正参与到作品之中。而艺术家毕横兔年创作的两件作品《途》，也在兔年岁尾在珠海首次合体，与金湾艺术中心的建筑环境完美融合，成为游客新的热门打卡点。

展览现场 汤亮 摄 

　　在这个通过视觉色彩构筑起来的场域空间中，曹云雕塑作品猫系列的克莱茵蓝，Cranehehe (王心鹤）雕塑和插画装置作品“繁花入梦、时光之花”的缤纷色彩，张勇与王衍达雕塑作品的“金”，王字旁工作室的“白”，澳门艺术家陈绍明潮流感十足的“Dino”系列，香港艺术家、知名艺人李灿森创作的“阿罗汉”系列，潮流艺术家陈睿以东汉民间文化为灵感创作的“摇钱树”系列，通过橘色的脚手架和唐承华作品的布条将观者的视线带入旋转上升的空间顶部，从而让建筑空间和作品结合成富有语言张力的有机整体。

展览现场 汤亮 摄 

　　金湾艺术中心从俯瞰的视角像一只飞舞的蝴蝶，因此，它也被人们称为“金蝶”。而此次参展作品中，古原的作品《蝴蝶和花瓣交织的梦境》正是以蝴蝶为创作主题，与之形成了巧妙的呼应关系，从展览视觉到空间设计，最终让展览本身也成为了一件整体性的作品。

展览现场 汤亮 摄 

　　珠海是一座“青春之城，活力之都”。因此本次展览还邀请了几位青年艺术家参展，如澳门的艺术家黎雪莹、苏凌葑以及来自中央美术学院的唐安里、方建喜、李雷，以此逐步吸引更多国内外青年艺术家汇聚于此，并着力打造青年艺术家交流、创作、对话、展示的世界性平台。金湾艺术中心总用地面积约6.67万平方米，总建筑面积约8.48万平方米，拥有大剧场（1208座）、多功能剧场（470座）、艺术馆及X空间四个场馆，各场馆通过一个中央广场和空中连廊彼此串联，动态演艺和静态展览既相互独立，又功能互补，形成演展结合、跨界多元、充满无限可能的新型艺术综合体。

　　据悉，开幕演展季由中国对外文化集团旗下中演演出院线发展有限责任公司、中国对外艺术展览有限公司联袂打造，并由中演演出院线发展有限责任公司持续运营，通过展演融合的形式以共同推动大湾区的文化融合发展。本次展览将持续至2024年2月14日。