梁山伯 祝英台

11月8日晚，

第五届中国杂技艺术节

在濮阳水秀大剧院开幕。

开幕式后，

大型杂技剧《化蝶》

精彩上演，

剧中经典动作“肩上芭蕾”

惊艳四座。

同日晚，

第二届珠海艺术界舞台艺术精品展演

——《梁山伯与祝英台》

何占豪经典作品音乐会

在华发中演大剧院隆重上演。

两种艺术形式，

不同地域空间交相辉映，

共同向观众们演绎

《梁祝》

这部中国最具魅力的

古代经典爱情传奇。

　　一曲《梁祝》拨动心弦

　　《梁山伯与祝英台》作为中国民间四大爱情故事之一，可谓家喻户晓，流传深远。1959年，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》首次面世，被国内誉为是“'古为今用，洋为中用'的典范”、“民族的交响音乐”，作曲家之一的何占豪先生也因此被称为“梁祝之父”。

　　至今，这曲浪漫唯美的“蝴蝶”已经在全球观众的耳边飞舞了六十余年，已成为世界上流传最广、最具中国风情的乐曲之一。而这样一首高雅乐曲的灵感来源却不免让人有些意外，“谁教我们写《梁祝》？农民！”，何占豪简单地总结了一句话。

　　这首曲子里面很大部分运用了越剧的表演因素，“0532/1--2/765-/……这不是我创作的，这是越剧里面很常见的过门”。类似的越剧素材在全曲中还有很多，民族风格极其鲜明，因此小提琴协奏曲《梁祝》一经面世，就为人民群众所熟悉和喜爱。

　　肩上“蝴蝶”  敢于追求

　　较于小提琴协奏曲《梁祝》，杂技剧《化蝶》的问世晚了半个多世纪，2003年，金牌"杂技伉俪"吴正丹、魏葆华与著名编导赵明携手创作的杂技短节目《化蝶》登上央视春晚舞台，“肩上芭蕾”由此在国内掀起热烈反响。2021年，经过主创人员的艰辛付出，这个6分钟的杂技节目发展为完整故事，由单纯展示技巧的杂技短节目演变成故事化、情节化的舞台作品《化蝶》。 

　　要在经典中改编经典，其中的艰辛不言而喻。演出结束后，主演吴正丹、魏葆华接受了中国文艺网的专访，为我们讲述了创作中的心路历程。

　　中国文艺网：很多艺术形式都曾演绎过梁祝的故事，越剧《梁山伯与祝英台》、小提琴协奏曲《梁祝》、电影《梁山伯与祝英台》，到杂技剧《化蝶》，团队最初为什么会选到梁祝这个题材？

　　吴正丹：最主要是因为我们有这样一种非常独特的表现形式——肩上芭蕾。杂技剧的编排跟舞剧、话剧是非常不同的。作为一个杂技团，首先要考虑团里的节目类型都有哪些？用这些节目能排什么类型的剧目，符不符合编排一个军事题材，能不能够去讲述一个历史故事，每个节目都有自己的特点和气质，能不能跟演员技艺的语汇相契合，这是院团负责人首先需要考虑的。

　　“肩上芭蕾”动作形态源于传统技艺，属杂技形体技艺下顶技中对手顶节目的一种，很适合去表达爱情题材，这个动作的语汇跟飞翔非常接近，很贴近像是天鹅、蝴蝶这些会飞的动物。另外《化蝶》中还包含了广州市杂技艺术剧院所有的优势项目，空竹、绸吊、吊环、顶缸、蹬伞、抖杠、软钢丝、集体扇舞、毛笔手技、滑稽钻箱、踩钢丝等30多种杂技形式，并融合了舞蹈、戏曲等多元形式。

　　《化蝶》既有中国传统文化的审美，又有当代舞台表演的创新。整个团队在创作、演出过程中不断打磨修改，精益求精，希望通过这部剧，用杂技艺术弘扬中华优秀传统文化，倾力讲好中国故事。

　　化技为剧 破茧成蝶

　　中国文艺网：在大部分人的观念里，杂技是惊险刺激甚至是逗乐的，但是梁祝这个故事是悲剧凄美的，在编排创作时怎么平衡形式与内容的差异？

　　吴正丹：蝴蝶生命孕育的过程，和梁山伯、祝英台的生命历程有极大的对照性——抗争、斗争、牺牲，最后破茧成蝶。在创作之初，总导演和编剧从剧情结构上做了一些调整。《化蝶》并非只讲述“梁祝”这个家喻户晓的中国故事，而是着眼于蝶的蜕变，紧紧抓住“蝶”这一形象，借蝶这一生的历程来颂扬生命不息的永恒力量。这部剧重点不在悲剧凄美，而在于“生”的哲学表达上，表达出生命的顽强和对生命的渴望，赋予了杂技剧更具浪漫想象力的空间和更为深刻的内涵，给梁祝的爱情故事赋予了崭新的时代审美价值。这也是这部剧叫《化蝶》，而不是《梁祝》的原因。

　　魏葆华：另外在技术难度上，总导演一直把握着一个尺度，就是这个技术的惊险程度既不能太低，显不出杂技的特点，又不能太过，把观众惊到看完这套技术反而忘记了剧情。某个技巧的出现一定得是剧情铺垫到那个份上，在恰当的时机出现的恰到好处，才能让杂技与戏剧完美结合在一起。

　　这也是杂技的一个特点。就像《化蝶》剧中的空竹，空竹这个技术早就有了，但是用在书院两个人共读那段情节中，给空竹赋予了一个蝴蝶上下翻飞的含义，那根线又象征着两个人的情感，暗喻千里姻缘一线牵。马文才鞭打梁山伯这场戏，运用了杂技里的“抖杠”，这个“抖杠”既是剧情需要鞭打的棍棒，又是技巧需要的道具。这些“抖杠”又有一种枷锁的意向，营造出封建思想禁锢的氛围。剧中这样的寓意非常多，心思用得很巧妙，选用适合的技术烘托情绪、推进剧情，让观众看后触动内心，产生共鸣。

　　做到这样确实很难，技巧的融入要恰当，让观众不觉得突兀、出戏，这是我们所有创作人员最抓心的地方。我们也希望通过我们的努力，每一个段落都让观众觉得很顺畅很舒适。

　　翩迁起舞 飞向世界

　　中国文艺网：为什么花这么大的力气去讲述一个家喻户晓的老故事？

　　吴正丹：做这部杂技剧的出发点，是我们要做一部能够走市场的剧。所谓的市场，无论是中国的还是国外的，都必须能够“走出去”。用杂技语汇做出一部能够讲好中国故事，能够走向世界的杂技剧。

　　我们曾经跳过的《天鹅湖》是中国第一部杂技剧。当时在国外演了五六百场，引起了很大的反响。该剧改编了西方经典芭蕾舞剧《天鹅湖》，通过中国杂技艺术演绎并进行了很多中国本土化的设计。到了《化蝶》，我们选取了中国人自己的爱情故事，用传统杂技表现中华优秀的传统文化，这就是文化自信的表现，通过杂技独特的艺术性，传播给世界各国的观众朋友，让中国的“罗密欧与朱丽叶”，在国际的舞台上化蝶蹁跹，流传深远。

　　首部杂技剧《天鹅湖》

　　以“里程碑”式的杂技变革

　　真正打开了

　　中国杂技艺术现代转型和创新的大门

　　给观众带来了强烈的震撼冲击

　　从创作初期，我们的目的性就很明确，就是“走出去”。

　　中国文艺网：《化蝶》以杂技剧的形式，在向海外讲述中国故事上有什么优势？

　　吴正丹：优秀的文艺作品，不仅要讲好故事，更要实现共情，只要演员把剧中的情感表达出来，任何观众都能够感受得到。在广州和澳门演出《化蝶》时，有很多外国观众，他们觉得很不可思议，超乎想象。杂技剧不依靠台词唱调，通过肢体语言和杂技技巧配合声光电舞美去表现剧情，因为杂技技术的独特性，在气氛需要烘托，剧情推向高潮的时候，能更好的调动观众的感官，满足他们的期待，杂技技术带来的美感也是其他艺术门类所没有的。同时，这部剧在人物的塑造和情感的表达上做得比较到位，所以很多观众表示，颠覆了他们以往对杂技的印象。最主要不受文化、语言障碍和题材的影响，就是人类都能看得懂，相较于其他舞台艺术在海外传播上会更有影响力，外国人通过这部剧能很好地去理解中国文化。

　　旷世蝶恋 文化自信

　　吴正丹：杂技作为一门古老的表演艺术，来源于劳动人民最朴素的创造。立足本体、守正创新，在杂技人的共同努力下，中国杂技改变了曾经只重视以“技”示人、以“技”撼人的旧面貌，发展成为一门以技巧为核心，与其他文化和艺术形式互促交融，兼容传统与现代的新型综合艺术。通过和戏剧的结合，能够吸引更多的年轻观众走进剧院来观赏杂技剧目的表演，让他们能够真正地去了解到中华传统的艺术和文化。这也是杂技发展的另外一种渠道。希望通过我们现在在做的事情得到观众的认可，大家对你的关注越多，杂技演员的出路才会更宽，更多演员喜欢从事这个行业，那么群众基础就会越雄厚，这样的发展是一个良性循环。所以，杂技要发展就必须得创新，这就是我们的使命。

　　魏葆华：这个剧推出之后，有两点让我觉得挺意外的，第一就是“10后”的孩子对这部剧的喜爱程度和评价都非常高，每一场演出都有大量的小观众。比如在看到我们被分开的那一场，小观众会哭，这说明他们不觉得故事乏味，剧中人物的命运能牵动他们的心。也了解到很多小朋友在看完《化蝶》之后，对“梁祝”这个故事产生了浓厚的兴趣，去了解这个传说，甚至写在了作文里。第二是“00后”的学生们对这部剧喜爱程度也很高，现在很多年轻人在追求国潮，喜欢我们中华优秀传统文化的东西，《化蝶》的那种调调给他们提供了一个完美的细节，很好的扣上了他们的审美，被观众们称为“新中式”。希望通过这个剧，让他们更好地去了解我们老祖宗留下来的传统的、美丽的文化。

　　2006年，梁祝传说经国务院批准列入《第一批国家级非物质文化遗产名录》。史传千古的梁祝传说，不仅仅是一个爱情故事，还蕴含着深刻的中国传统文化、民俗、哲学、历史等种种“文化基因”，是中华民族的文化经典和艺术经典。

　　党的二十大提出，讲好中国故事、传播好中国声音，展现可信、可爱、可敬的中国形象。加强国际传播能力建设，全面提升国际传播效能，形成同我国综合国力和国际地位相匹配的国际话语权。深化文明交流互鉴，推动中华文化更好走向世界。

　　从越剧到小提琴再到杂技，文艺工作者们在传承中从未停下创新的脚步，让“梁祝”这张中国的文化名片不断“推陈出新”，通过梁祝文化的传承、交流和创新，使中华优秀传统文化在新时代焕发更强大的活力，推动中华文化更好地走向世界。