《仿古山水图册》之一 王 鉴　

　　北京画院自2015年起推出的中国古代书画研究系列展迄今已举办了“唯有家山不厌看——明清文人实景山水作品展”“我来添尔一峰青——傅山书画精品展”“笔砚写成七尺躯——明清人物画的情与境”等项目，近日，由北京画院联合故宫博物院、苏州博物馆、广州艺术博物院主办的“我向毫端寻往迹——明清山水画的古意今情”在北京画院美术馆的展出，成为该系列展的第四个展览。展览共汇集国内重要文博机构收藏的35位书画家的逾50件明清诸派的摹古佳作，旨在强调山水画中“摹古”的价值与意义，突显在传统绘画中临习古人的重要性。展览将持续至12月6日。

　　以古为师

　　中国绘画，首重师“古”，画家把临、摹、仿作为绘画入门的途径，通过临摹古人的画作，传达先贤的神韵，在此基础上再以大自然为师，最后达到理想的境界。师古人与师造化是中国绘画的传统承学方式。

　　明清时期，随着城市商业化的繁荣和文人士大夫对“格物致知”静观沉思的追求，文人画占据了画坛主流。画家注重吸收古人的笔墨技法，融入古人的情与神、心与意。摹古成为文人画家与古人进行心灵沟通的方式。由于明清文化形态中浓厚的复古倾向，诸多画家极尽摹古之能事。到了清代，“四王”在临习中出入宋元，刻意摹古，惨淡经营，在绘画艺术上最大的成就是梳理和总结了中国山水画的笔墨艺术，使之具体而微，修正了禅学意味上的虚玄之象，以梳理和总结的方式实现了“精妙而能”。展览系统展出沈周、文徵明等吴门画家、以董其昌等为首的松江画派以及清初“四王”等传派的摹古山水画佳作。

　　桃花源“迹”

　　此次展览以“古意与今情”为主题，依“由古向今”的顺序回看明清山水画中的摹古精品，还原了明清山水画摹古题材创作的发展，借此窥探古人心中的桃花源。如苏州博物馆藏周臣《桃花源图》，画家以陶渊明《桃花源记》为绘画题材，描写了东晋孝武帝太元年间武陵渔人误入桃花源，遇先秦避乱于此隐居的后人的情景，画意清新，构图深远，用笔显得尖劲爽利。

　　展览中亦有将古人诗意进行的形象转化，如苏州博物馆藏陆治的《唐人诗意山水册》，每开均以唐代古诗一联来命题，以秋夏春冬四季为景，用笔苍健，色彩明润。又如苏州博物馆藏吴门名家文徵明《三绝图卷》，则以实景“石湖”为题材，据传是他经常携友雅聚之地，登高山访古寺，泛舟湖，留下很多诗画佳作。画中的粗笔水墨主要取法于沈周、吴镇，兼师倪瓒、赵孟頫和黄公望。值得一提的还有苏州博物馆藏清代僧人上睿的《为友梅作行乐图册》，此图册是上睿为友所作的四季行乐图，云山游“春”、荷塘消“夏”、“秋”郊围猎、“雪”山访友，尽显画家高情逸致。此外，展览还展出了中国国家图书馆收藏的唐寅绘《唐解元仿古今画谱》等善本、古籍与版画。

　　明清的画家通过临仿的方式体味先贤的“古意”，用笔墨语言实现“今情转化”。对于今天的中国山水画家来说，“师古”是大多数人必经的艺术阶段。但是如何在学习前人的基础上，“师古而化之”，将古人的精髓之处与自身风格结合起来开辟蹊径、借古开今，则是学界应该不断思考、探讨的问题。