绒花是以桑蚕丝为主材、金属丝为骨架制作而成的一种手工艺品。绒花，谐音荣华，有着对生活富足顺遂的美好期盼，蕴含着丰富的传统文化内涵。
工艺兴起
各方巧匠堆纱花
绒花发源于南方，据传早在唐代，扬州妇女就有节日戴绒花的习俗。明清时期，南京、扬州一带的绒花已颇具规模。当时宫廷造办处还将扬州的能工巧匠招进京城专为宫廷制作绒花，因而绒花也被称为“宫花”。每年造办处都上交不少“绒符”“绒花”，春节、端午节、重阳节等节日前夕更是要增加绒花、绒符的制作量。宫中绒花的流行，促进了绒花工艺的发展，妇女戴花也渐渐形成风俗习惯。
宫廷对人造花的需求，加之后来民间戴花习俗的流行，促进了北京绒花行业的发展，并兴盛了几百年。在北京崇文门外“花儿市”一带，形成了绒花、绢花的生产销售基地。在南京也曾有“花市大街”，三山街至长乐路一带曾以制售绒花、绢花而闻名，一度热闹非凡。
历史上北京、天津、南京、扬州等地都曾盛行绒花。由于南北文化的差异，各地绒花在制作工艺、工序的称谓及绒花用色等方面稍有不同。南方绒花用色大胆，鲜艳夺目；而北京绒花受宫廷用色影响，多用正红，其他颜色也以沉稳为主。
南京绒花以优质蚕丝为原料进行染色，然后用特细的铜丝为蕊制成长绒条，再盘制成各种式样的花朵。蚕丝有生、熟丝之分。生丝坚挺，做鸟兽虫鱼制品；熟丝柔和，适合做各种花型。色彩以大红、粉红为主，中绿为辅，以黄点缀，明快而富丽。
“头上一抹红，心想事成！”是天津的俗语。天津过年常戴的红绒花，制作时先用丝绒包裹铁丝，随后按照所需花样，经过“拴、铰、对、搓、拧”等工序盘绕塑造而成，上面再点缀花朵、金鱼、寿桃等，寓意“喜庆有余”“增福增寿”等，在配色上讲究“润、亮、清”。
不论是南方绒花还是北方绒花，题材均取自于民间广泛运用的吉祥表述形式。南方的绒花会以佛手、桃和古钱的组合来表达“福寿双全”，以牡丹和鱼的组合意寓“富贵双余”，凸显了中国传统文化中的意象表述。北方绒花中有直接用文字表述的福、禄、寿、喜，也有借图案表达美好祝福的葫芦、石榴、佛手、桃子、百合、柿子、莲花等。
民俗流传
四时节庆花不同
在不同的节日或场合，佩戴不同品种的绒花有着不一样的民俗意义。汪曾祺的《大淖记事》就描写过农村妇女“插一朵大红剪绒花”的情形。每逢庙会，很多人也会买几只红艳的绒花“大福字”插在礼帽上或别在发髻上，以示“戴福还家”。在婚礼、春节、端午和中秋等节庆中，绒花更是不可缺少的装饰物。
春节是一年之始，人们希望在新的一年里生活红红火火、福运滚滚，很多人会用佛手、寿桃和石榴组合而成的聚宝盆表达福寿绵长的美好寓意，在庙会兴盛的时候，绒制的聚宝盆最抢手。春节期间戴花也有讲究，比如在天津，大年三十要戴石榴花，象征着把一年的财气和福气留在家里；大年初一凌晨伊始，便要换上红绒花，代表着马上汇聚新一年的福泽。
在中国传统婚礼中，最受欢迎的当数喜庆花。除了新娘戴红绒花外，往来贺喜的宾客中，所有女眷，无论长幼，头上一般簪一朵红绒花，或“囍”字花，或百合花等。一朵籽粒饱满的石榴花有着“榴开见子”的美好祝福，莲花、柿子、喜字等做成的绒花叫做“百世连喜”，象征好日子连绵不断。远远望去，一片红艳艳，为婚礼增添了欢乐和喜庆气氛。近年，婚庆喜事中佩戴绒花的习俗在天津又有升温，新娘不仅要戴红色的龙凤花、“囍”字花，还要戴粉色的月季花或牡丹花作为点缀，再加上珍珠、光片和丝线镶嵌其中，衬出新娘的美丽和端庄。
随着时代发展，从事绒花制作的手工艺人开始拓展绒制工艺品的题材。从最初以花卉为主，经过数百年的创新，绒花先后产生了凤冠、禽鸟、走兽、盆景、壁挂、摆件等众多品种，意韵无穷。如今，绒花正成为表现内容更丰富的艺术形式，从盛开在时尚杂志上的绒花，到一些古装电视剧中的绒花发饰，再到2022年北京冬奥会颁奖礼服上的绒花，传统艺术蕴藏的文化之美，正逐渐融入当代人的日常生活，并体现在服饰、休闲、重要仪式之中。
回望绒制品的发展历史，不难看出传统手工艺品之所以能够长久生存，主要原因是它符合同时代人们的审美观、符合同时代人们对于装饰品的需求、符合同时代人们的文化需求，这是传统手工艺的发展规律。作为非遗的绒花，如今依然要遵循这一规律。现代手艺人应认真研究当代审美观念，寻找传统文化与当代潮流的有机契合点，将人们的美好向往融入其中，让现代作品更有底蕴、更有美韵。
（作者为北京市东城民间艺术家协会副主席，本报记者施芳采访整理）
北京绒花（绒鸟）代表性传承人蔡志伟
妙手生花（追梦·传承）
记者 施 芳
数九寒冬，北京市怀柔区杨宋镇仙台村的一个绒花制作工作室里，依旧生机盎然：盛开的牡丹花旁，一只蝴蝶翩翩起舞；憨态可掬的大熊猫大口吃着鲜绿的竹子……
这些生动的作品出自蔡志伟之手，作为北京绒花（绒鸟）代表性传承人，他已在这个领域里打拼了20年。
“制作绒花的很多工序，靠的是手指上的功夫”
从艺以来，蔡志伟对做绒花最深的感受是“手艺是‘磨’出来的”。“制作一朵绒花，需要煮丝、染色、劈绒、拴拍子、刹活儿、攒活儿等10多道工序，都是细致活。”蔡志伟介绍，比如煮丝，煮的时间短了蚕丝会硬，长了又没有弹性，时间、火候全靠经验来把握。
最难的是刹活儿，左手捏一根小绒条，匀速缓缓转动，右手用大剪刀快速修剪，左右两手上下飞舞，彩色桑蚕丝末纷纷落下。原本圆柱状的绒条，变成了两头尖、中间鼓的形状。“刹活儿做得好，成品才能惟妙惟肖。”蔡志伟说。
拴拍子、搓绒条也要勤练，许多手艺人每天拴两三块拍子、搓几百根绒条。“制作绒花的很多工序，靠的是手指上的功夫。”蔡志伟说，随着技艺的熟练，手中的绒条自然会更加“听指挥”，呈现的作品也会活灵活现。
“当作品在手中诞生时，那种成就感旁人难以体会。”蔡志伟说。2010年，蔡志伟被评为该项目代表性传承人，他的绒花作品《国色天香》《蜕变》等先后在“工美杯”北京传统工艺美术大赛中获奖。
“只有让更多年轻人喜爱，绒花才有持久的生命力”
兔年春节前夕，蔡志伟在线上直播间里制作一款头饰，长长的兔耳朵缀以红色小花，萌趣十足，引发了不少观众点赞。
“非遗也可以很时尚。”蔡志伟说，“只有让更多年轻人喜爱，绒花才有持久的生命力。”蔡志伟一直在努力探索发展绒花这门技艺，在他看来，现代审美发生了很大变化，需要对传统绒花技艺进行创新，创作出更符合时代潮流的作品。他制作出比牙签还细的绒条，并尝试将绒花与花丝等技艺相结合，这样制作的成品精致小巧，更适合日常佩戴；他与时尚设计师联手，制作的一系列耳饰、发箍、发簪，让人耳目一新；他还与一款手游合作，制作了一款可爱的绒兔，让玩家在数字交互体验中感受绒花技艺的精妙。
蔡志伟的绒花作品也绽放在2022年北京冬奥会“唐花飞雪”颁奖礼服的帽子上，圆帽上一前一后镶嵌的两朵绒花格外雅致，在设计、制作过程中，处处蕴含着他的巧思。
通过颜色渐变模拟光影效果呈现出立体感，是绒花的一大特色。按照传统的染色工艺，红色由深到浅会呈现出深棕、正红、桃红、橙色、姜黄等色彩变化。“但冬奥颁奖服全身仅红白二色，必须做到红而不艳、渐变不黄。”蔡志伟说。
染了十几个版本，蔡志伟始终不满意。他突发奇想，尝试用中国传统绘画中常用的矿物染料来给桑蚕丝上色，终于染出了深深浅浅的正红色。6个人，20天，蔡志伟和工作室成员手不停歇，最终制作了200多朵绒花。“有机会让全世界欣赏到绒花独特的东方美，这是我们的荣耀。”蔡志伟说。
