“东方审美精神的现代表达——新时代戏剧舞台美术创作论坛”举办，专家研讨—— 

戏剧舞美：如何彰显东方神韵？ 

　　“新时代，包括舞美在内的戏剧创作的各个门类，都应该正本溯源、坚守东方审美精神，勇于在深厚的历史积淀中寻找前进的动力，创作更多具有中国特色、中国风格、中国气派的作品。”在第十八届中国戏剧节举办期间，11月15日，“东方审美精神的现代表达——新时代戏剧舞台美术创作论坛”在浙江杭州举办，中国剧协分党组书记、驻会副主席陈涌泉在讲话中点明会议的主题所在，也指出了新时代戏剧舞台美术工作者应坚守的责任和使命。

　　来自舞台设计、灯光、服装等专业领域的资深舞美艺术家和知名剧作家、导演、评论家、院团管理专家等，围绕现代舞美设计与传统审美精神、新时代舞台美术的创新与传承、中国特色的多样化戏剧空间等议题展开研讨，旨在提升传统审美元素对舞美创作实践的引导作用，为构建中国特色戏剧理论体系夯实基础。

　　传统写意与现代表达相结合 

　　“舞台美术是对剧本内涵视觉传递的一种延伸和解读，是对表演主题深入的挖掘，是用典型形象的视觉语言呈现更深层次的文化和艺术价值。”在济南市京剧院原院长、山东省舞台美术学会副会长于鹤咏看来，中国现代舞台美术要走出自己的路就必须建立在中国传统文化基础上，而为了适应多样化、个性化的发展，舞台美术设计师就要把具有传统特色的审美追求同舞台美术设计结合起来，形成具有民族个性和东方审美精神的舞台美术设计风格。

　　论坛上，围绕东方审美，“写意精神”被多次提及。中国舞台美术学会副会长、上海戏剧学院教授伊天夫表示，写意精神是一种理念，也是一种风骨，体现为处理艺术问题时的一种生命力的张扬，既包含传统写意，也包含现代写意，传统写意通过直抒胸臆进行表意，现代写意通过某种艺术形式的创造让人产生更为深刻的印象。伊天夫以话剧《陆机》为例，“该剧设计了一个宽广无边的大道和一个长廊的形象，比较简约，加上一些光影的变化，令人联想到中国写意精神的神韵。意象化的空间场景营造，正是写意精神的观照，也是东方审美精神的视觉再现”。

　　上海市文联专职副主席、上海昆剧团团长谷好好则从一个院团管理者的角度和艺术家的角度谈道，上海昆剧团追求的昆曲舞台，以简约干净、含蓄典雅的视觉效果居多，极大地体现了中国式的东方审美。“在创作中，追求写意之美是我们在舞美上始终坚持的重要原则。无论是四本《长生殿》《临川四梦》、全本55出《牡丹亭》，还是原创的《班昭》《景阳钟》等作品无一不坚持贯彻了这个原则。在不失昆曲本体的大前提下，我们追求让舞台艺术充满张力、充满情感，让一幕幕场景无声胜有声地抓住观众的情、观众的心，从而让观众感受戏曲之大美。”谷好好说。

　　一级舞美设计师蓝玲从服装造型设计角度探寻“新时代，如何在传承继承传统美学基础上求新突变”。“创新在戏曲舞台上，一定是以传统为根基的。本次中国戏剧节参演剧目扬剧《郑板桥》中，根据这个剧的题材特征及郑板桥的传奇人生，我将传统戏服中氅、褶、裙、袄等款式融入其中，尤其将水袖与长衫结合，卷上去是增加层次感的褶皱，垂下来是凸显戏曲性的水袖，很好地帮助演员塑造角色。”蓝玲表示，要在遵循艺术本体美学和规律的基础上，通过融入时代精神、现代理念和当代舞台表现手段，让作品与现代社会相协调，与观众审美相契合，以内核传承和形式创新完成戏剧在新时代的新发展。

　　中国舞台美术学会副会长、中央戏剧学院客座教授周正平则从灯光角度切入，“灯光是现代科技的产物，舞台灯光是科技、艺术结合的新产物，灯光最具科技感、智能化，而科技元素进入戏曲舞台，就成为一种时尚”。周正平提醒，要警惕“技术膨胀论”，“要知道灯光科技只是手段，必须服务于戏剧本体，要自觉追求东方审美，加以现代剧场的审美概念，让传统写意与现代表达完美结合”。

　　抵制脱离实际的“大制作”和无视艺术规律的浪费 

　　“舞美空间是烘托剧情、辅助演员表演的载体，好的舞美不仅可以给表演锦上添花，而且能适度参与表演，强化剧种的个性和特征，吸引观众进入戏剧情境。”中国舞台美术学会会长、上海戏剧学院教授曹林注意到，近年来，存在一些脱离实际的“大制作”现象，挤压了舞台表演的空间，破坏了舞台艺术的本质规律和美学原则。曹林认为，合理的“大制作”能提升艺术效果、丰富艺术感受、拓展艺术语言，而无视艺术规律、不分作品、脱离实际的“大制作”要坚决抵制，要提倡回归戏剧本体、适应演出的简约之风。

　　谈到“大制作”，国家京剧院原院长、中国东方演艺集团原董事长宋官林表示，要在以演出为中心环节的目标追求中，充分考虑多沉、多重、多长——整个舞台的重量多沉、需要几车来装、需要几天的装台时间。同时，宋官林指出，要想解决好“大制作”的问题，就要处理好四个关系：传统与时代的关系，内容与形式的关系，主题与本体的关系，创作与演出的关系。从而给导演提供驰骋的空间，给演员提供表演的空间，给观众提供想象的空间，给演出提供便捷的空间。

　　中国剧协原秘书长崔伟亦谈到新时期以来，“一人一服”“一戏一箱”的京剧服装追求几乎成为时尚，导致传统京剧衣箱体制的写意性、类型化、适演性传统渐渐被打破。“这种服装观并没有产生什么堪称经典的京剧服装范例，反而造成了服装一次性使用的浪费，以及对整体京剧服装审美原则的破坏。”在崔伟看来，传统京剧服装是中华服饰传统、色彩理念、制式特征和表演手段充满智慧与创造力的贡献和充分释放，“二度”创作者对当代京剧新剧目中传统服装的设计应做到理念继承，抱定敬畏和严谨的学术态度。

　　论坛上，与会嘉宾还畅谈了舞台美术作为戏剧艺术的重要元素，应为戏剧演员提供更多可能。中央戏剧学院舞台美术系教授边文彤表示，舞台设计要创造出一个适合演员动作展开的虚空，又能提炼出有意义的符号，对符号进行分析并可视化，进而达到文学叙事的目的。中国戏曲学会副会长、一级导演张曼君认为，舞台美术应为演员创造应有的氛围，为表演提供更加自由的境界。北京舞蹈学院青年舞团副团长、中国舞台美术学会灯光专业委员会常务副主任任冬生则表示，舞美设计考虑的角度应不单纯是一个纯粹的舞台设计的角度，而是需要为演员量身定做一些适合他们演出的空间。