秦岭绝顶拔仙台（中国画）

刘亚谏

　　“我每次从外地回到家乡，都能看到山川巨变、人文巨变。我作为漂泊在外的游子，不断的巨变撞击着我的灵魂。精神寻根的感叹和艺术源泉的奔流，促使我画了很多关乎家乡的系列作品。这是乡愁的诉说，是精神寻根的艺术表达。”中国书协会员、西安美院特聘研究员刘亚谏说。由中国国家画院、中国书画收藏家协会、陕西省美协、全国工商联民间文物艺术品商会主办的“秦岭颂——刘亚谏诗书画巡展”近日在中国国家画院美术馆举办。展览展出了刘亚谏几十年来描绘秦岭的美术作品100幅及秦岭自作诗词书法作品20幅，从不同角度歌颂了秦岭之美，抒发了他对秦岭和家乡的热爱之情。

　　在展览的第一部分“秦岭自然山水”中，《秦岭之巅太白山》《秦岭分水岭》《拔仙台月色》等多幅作品描绘了秦岭的雄伟、峻峭、瑰丽；作者在写生的基础上创作了一批描绘秦岭顶峰的大视野之作，表现了秦岭雄浑壮观的气象。第二部分“秦岭人文风采”中，以刘亚谏对故乡村落文化的回忆为主题，描绘了传统农业生产方式和社会生态的变化，《银杏树下吼秦腔》《故乡夏收图》《消逝的故乡》等作品记录了秦岭脚下的社会变迁，以诗意笔墨引起人们的共鸣。第三部分“秦岭自作诗书” ，则以自作秦岭诗词书法和绘画相配合展出，多维立体地表现秦岭之美。

　　刘亚谏自幼学习书画，秉承长安画派精神，一手伸向传统，一手伸向生活。他热爱秦岭，无数次进秦岭写生，多年坚持秦岭主题绘画创作，形成了自己的绘画风格。上世纪70年代起，他主要研习传统绘画、博采众家之长、丰富生活积累，曾受教于古元、黄均、杨先让、刘文西、苗重安、高民生等名师。这一时期的《凯歌又震万重山》《病树前头万木春》《图腾》《无限江山》《春风吹度》等作品，风格偏重于写实。上世纪90年代至新世纪初，刘亚谏的画风开始创新和突破，他以大泼墨、大写意画故乡的山水，这一阶段的代表作《终南之春》《太平飞雪》《清流出深山》《秋声赋》《山村远上白云间》 《青山依旧在》等，多为大写意作品，以神取胜，笔墨淋漓地挥洒着他心中的秦岭。2005年至今，刘亚谏迎来了创作高峰期。他不仅继承学习宋元古典，而且对明清以来的文人画、大写意风格兼容并蓄，形成了自己的笔墨语言和绘画风格。

　　2018年，刘亚谏回到家乡重画秦岭，当年完成了十幅大八尺作品和几十幅小画，全景式地展现了秦岭的自然山水和人文村落。《秦岭春晓》《太平盛春》《尖山秋韵》《秦岭四宝》《故乡明月》等，不仅画出了秦岭之形，更画出了秦岭之魂。刘亚谏介绍，他画秦岭时，既受到周秦汉唐艺术雄风的熏陶，又向宋元绘画学习，也借鉴长安画派的长处，同时汲取东西方艺术的营养。在此基础上不断创新求变，希望作品不重复古人、有别于他人，也不墨守自己，争取每幅作品各有特色、诗书画能够融为一体。