笔者的《花开见佛》系列主要选取云南西双版纳热带植物花卉为创作主题，以地涌金莲、醉蝶花、瓷玫瑰为创作对象，通过对物象的观察与体味、花鸟草虫的笔墨情趣的感知，以及对自然的领悟，根据中国传统的笔墨技法来表现现代花卉这一题材，并结合物象本身的自然生长规律、自身对中国花鸟画的学习和在西双版纳热带植物园写生的实践经验，来描绘单纯的物象。
观察、构思与创作
齐白石提出“学我者生，似我者死”。所以，当我们走入大自然，在汲取新鲜营养的同时不能违背创新的初衷，不能对物象一味地进行描摹，只得其表象，而对物象生命的感悟却丧失了。“滇中有奇葩，高不盈数尺；碧叶如芭蕉，假茎生荷花。”这是描写“佛花”地涌金莲的诗句。在西双版纳热带花卉中，笔者第一眼就被这金黄色的美深深地吸引了，它拔地而起，花头的颜色和姿态的美感让人怦然心动，其叶子硕大、色彩鲜艳多变的特点是中国传统绘画中少见的。首先，要认真观察它的生长结构，用线描的表现方式来展现，遵循对象的写实性，用单纯、统一的色调更能感受到自己眼中的物象。其次，通过深入实地写生后发现，地涌金莲所呈现的画面是有近、中、远的区别的，在作品的创作准备阶段，需要通过必要的转换手段进行处理加工，进而表现物象。
《花开见佛——地涌金莲》以民间传说为出发点，以熟宣纸为作画材料，画面的整体感觉是以水墨为主，在纯水墨的环境中加入地涌金莲固有的颜色为基调，当然，在色彩上也要做适当调整，不能完全受制于自然对象的固有法则和程式。墨色的“黑”与地涌金莲的“黄”形成鲜明对比。
醉蝶花，有着长长的雄蕊、造型多变的花，细小的叶子围绕枝干久久地伫立于风中，色彩极其艳丽。“露下庭柯蝉响歇。纱碧如烟，烟里玲珑月。并著香肩无可说，樱桃暗解丁香结……”清代词人纳兰容若的《蝶恋花·露下庭柯蝉响歇》与作品《花开见佛——醉蝶花》的意境，在偶然间有着同样一种情怀。为了符合画面格调的需要，在色彩的运用上，笔者还是以追求淡雅和清新的风格为主，利用熟宣纸的不渗水性进行绘画。创作中，由于醉蝶花的枝干走势太过向上，使得画面构图整体缺乏稳定性，为此，笔者把中国传统绘画中的湖石运用到画面中。湖石则是采用中国工笔画的勾线、渲染来完成，通过写意与工笔画法相结合，两者统一在一个画面里，使作品更具有层次感和丰富性，逐步形成了画面的统一和稳定。在《花开见佛——醉蝶花》的创作中，笔者感受到醉蝶花这一有生命的物象通过自身的领悟将它们的姿态跃然于纸上的那份美好，从这样的尝试中，认识到探索新的绘画语言需要更多的耐心和勇气，相信写意与工笔相融合的创作以后会更加完善。
瓷玫瑰，花卉花莛粗直，花瓣肥厚、重瓣，层层叠加，呈瓷质或蜡质，花上部唇瓣金黄色，十分妖娆艳丽，又似含苞待放。中国古代画论中南朝谢赫提出“经营位置”，笔者认真观察瓷玫瑰的结构特征，在对象的处理上尊重对象的姿态，在整体画面的构图上运用主观的处理方法，讲究疏密结合，外形力求变化多样。在花头部分，吸收没骨画法用笔，采用对其层层晕染、水与色互相融合的技法，注重花瓣之间的留白部分，画面上的“留白”部分则体现出谢赫“六法”中的“气韵生动”。《花开见佛——瓷玫瑰》的创作思路是在整体气氛的把握上，尽量避免自然物象本身的生长特性与造型容易画得零碎的弊端，笔者力求做到画面的主与客、开与合、虚与实、纵与横相结合，以达到静逸、安详的画面效果，使作品更具层次感、节奏韵律感。
表现形式
在《花开见佛》系列花鸟画创作中，笔者利用“撞水撞粉”法来表现技巧中的不可复制性，水与墨、水与色、色与色之间，在画面上用“撞”“破”的技法，则可使之生动有趣、千变万化。画面中，呈现出的斑驳的墨色有强有弱、有虚有实，点、线、面极其自然和谐地交织在一起，在干、湿、浓、淡、虚、实、聚、散之间，形成一种特殊的肌理美感。
《花开见佛》系列花鸟画创作，为了符合画面格调的需要，在色彩运用上，笔者以淡雅和清新的风格为主。在作画过程中，随着画面效果的不断变化因势利导，伴随撞水、撞墨、撞粉的意外效果，内心的感觉也会被碰撞、触发，自然而然地流露出来。如此，那飘曳的叶子和鲜活的花卉在纸上散发着淡淡的清香，它们的静美和孤寂满蓄着生命不息、盎然待发的禅意。
画面所展示的平面化的空间绘画的意识表现，由于运用现代设计中的点、线、面语言，表现性的色彩布置，传统的晕染、泼墨、揉搓产生的肌理，采用平面散点、分割重组、中心构图等形式，因而打破了传统的语意，取意于热带雨林鲜活的生命力，跳出了地域限制以及历代文人画家的固定审美模式。
情感表达
《花开见佛》系列创作将个人情感的真实与笔者对景的真切表达合二为一，以景寄情，情景交融，用大疏大密的表现形式突出画面层次的丰富性，把烟光、日影、气露等自然景观融入画面中，为画面衍生出清雅高致、幽深静谧和淳朴超然的意境，以此来表现西双版纳热带花卉的美。
总之，西双版纳热带植物花卉具有时代特征，笔者在创作中将画面的整体构图与近现代书法的构图形式相结合，用个性化图式语言来表现花卉的美，打破了中国传统花鸟画的构图模式。特别是用中国传统花鸟画笔墨技法中的没骨画法与工笔画法相结合，形成一种祥和、安静、雅逸的画面效果，在文与画的结合、画面形式构图方面都具有一定的独创性。
（作者系百色学院教育科学学院讲师）
