楼胜
婺剧俗称金华戏，被称为“南戏活化石”，具有鲜明的历史及地域特征，被专家学者誉为“明清戏曲文化博物馆”。婺剧的表演风格往往粗放强烈，重武功，多特技，善夸张。
楼胜是当下婺剧表演舞台上的佼佼者，2021年，34岁的他凭借在婺剧折子戏专场《临江会》《断桥》《火烧子都》里的精彩演出，以最高票数获第30届中国戏剧梅花奖。从艺20多年来，他凭借超然的毅力全身心投入，演绎了一个个鲜明生动、技与艺都达到相当高度的人物形象，被赞为“婺剧界最具爆发力、创造力、吸引力和影响力的新生代小生演员”。
人生万事须自为，跬步江山即寥廓。这些立体丰满的角色、异彩纷呈的武戏、荡气回肠的唱腔无一不是用汗水和伤痛铸就。
楼胜在《火烧子都》中饰演子都
“出功”
楼胜出生在浙江省金华市武义县的金岩村。浙地民俗，每到春节、中秋等节日，村里会连唱几天的戏。父亲是业余的婺剧演员，经常带他去演戏、看戏。小的时候楼胜坐在父亲肩头，看着舞台上的演员唱念做打，长大后就趴在草台口，在离演员最近的地方看戏，常常一场戏看下来，被舞台上的灰尘洒满全身都浑然不觉。“从那时起，我就梦想自己有一天也能穿上婺剧的服装，戴上盔头，化上妆，在舞台上表演。”
13岁那年，楼胜正上初一，武义县第二职校婺剧班来招生，他不顾家里反对，去参加面试。楼胜不会唱歌，就唱了国歌，不会跳舞，便做了一套广播体操。艺校老师看出他的灵气和节奏感，便相中了他。于是他带着一双白球鞋、一罐梅干菜、一袋米，踏上了婺剧之路。
当时学校条件有限，练功房是露天的铁皮棚子，四面通风，不论寒暑，都在这里练功。因为地毯只有在正式演出时才能用，平时练功就在水泥地上，经常摔得青一块紫一块。“周一到周五，早上6点开始练功，上午下午一天两练，没有休息。周六周日的晚上还要加课。刚去那几天，开腿、压腿从早练到晚，腿肿得路都走不动。”
2003年，楼胜毕业后，考进了心心念念的浙江婺剧团。接触到广阔的舞台、负责任的老师、优秀的前辈，楼胜看到了自己和成熟演员的差距，暗下决心“我要好好干，这才是我以后应该奋斗的地方”。
然而追求进步的过程并不是一帆风顺，每个戏曲演员都要经历“倒仓”（变声）期，楼胜也不例外。随着声音逐渐变得低沉沙哑，他陷入了深深的焦虑中，婺剧讲究武戏文做、文戏武做，嗓子不行，只能跑龙套，“这不是我想要的。”
改行还是继续唱戏？楼胜摇摆不定。
直到团里决定让他出演《断桥》中的许仙。婺剧的这出《断桥》风格独特，被誉为“天下第一桥”。“这是对我莫大的肯定，那一刻我打消了改行的念头，铁了心要努力。”由于许仙的文戏分量很重，团里专门请老师为楼胜辅导发声，磨炼唱功。在老师的鼓励和帮助下，楼胜每天早早起床练功吊嗓、运腔转气，没多久唱功就有了长足的进步，从此他的婺剧生涯步入了新阶段。
“我其实还很想回到过去。”回忆起求学、练功、下乡演出的这段经历，楼胜内心满是感恩。实习的第一年，楼胜跟着车下乡演出，晚上睡觉打地铺，早上睡到10点多起来吃午饭、化妆，下午有下午场，演完了吃晚饭，然后是夜场。演个三四天，拆台、装车，坐货车转场，卸车、装台，继续下午演完晚上演。
在基层演出，场次密集，重复多次地演出一个剧目是常有的事，然而正是这样的经历促使楼胜在重复的演出中不断求新，一步步逼迫自己突破、蜕变。“越是艰苦，越能出功，越能出戏，我很感谢这段时光。”
正是经过了这样长久的积淀，才有周瑜、许仙、子都等技艺高超、个性鲜明、令人念念不忘的角色。
楼胜在《断桥》中饰演许仙
推敲
《临江会》《断桥》《火烧子都》虽说都是婺剧的传统经典剧目，然而到2021年在中国戏剧梅花奖舞台上演出时早已经过多次修改，其中《火烧子都》已经是第五个版本。
《火烧子都》原来的故事是，春秋时，大将公孙子都为抢夺军功，阵前暗害主帅颍考叔，郑庄公为子都摆庆功宴，颍考叔鬼魂索命，子都自白后被火烧死。但在楼胜看来，很多老戏里都有类似的角色，这样的情节设定并没有使得人物得到充分的诠释，且鬼魂复仇早已不符合现在审美，“走内心、挖人物、讲人性才是观众想看的。”
于是楼胜和团里几位老师共同商议，去掉了鬼魂角色，改成子都因做了亏心事，精神压力大，看到自己暗害颍考叔的袖箭出现在庆功宴上后，精神崩溃，最终用这个袖箭结束了自己的性命。“他在和自己的内心较劲，直到最后刺向自己那一刻才得以解脱。”
同时借助保留下来的“抹脸”等婺剧传统技艺，表现公孙子都杀人夺功后，惊恐痛苦，直至疯狂的心境，这成了《火烧子都》的一大亮点。
子都被逼问元帅死因，不得不扯谎掩盖罪行，惊慌之下，他脸变煞白，这是“抹白脸”；以酒醉红脸为借口掩盖内心的紧张无措，这是“抹红脸”；而后，子都一步步渐至精神分裂，内心愈发挣扎，表现出极度的恐慌，一个“倒扎虎”变成黑脸，如丧魂失魄般阴森恐怖；最后，他满台翻滚，神志不清，在变成“金脸”后，自刺身亡。
至此，四个层次，充分展现在观众面前，让人屏息思考人性的阴暗与贪婪、纠结与矛盾，余韵悠长。
同样类似的修改，还有三出戏中《临江会》周瑜通过抖翎子展现内心情绪的戏。周瑜的年少得意，集中体现在翎子功上。他与刘备周旋过程中，楼胜以富于变化的翎子功或上扬、或下垂、或一停一抖、或双抖，展现周瑜时而倨傲、时而紧张、时而气恼、时而得意等心理情绪。最后，刘备逃脱，周瑜计空，楼胜以一连串剧烈翻动的翎子，表达周瑜气急败坏、懊恼不已的情绪，最后一个“硬僵尸”，吐血倒地。
“因为这个戏里的周瑜比较外化，用翎子把这个人物的内心展现出来，我觉得很合适。”
《断桥》中许仙的怯儒、紧张、惊慌失措等情绪，楼胜则以跌扑来展现，被称为“十三跌”——“坐跌”“踢鞋穿鞋”“吊毛”“大翻跌”“窜僵尸”“飞跪”“抢背”“飞扑虎”在这样的节奏中，楼胜层层表现许仙想见白娘子的急切，害怕小青的紧张，为自己的过错而愧疚等复杂心理。行话说，婺剧《断桥》“唱死白蛇，做死青蛇，跌死许仙”，便是这个意思。
曲终人未散，回味更悠长。舞台上每一次看似轻巧的闪转腾挪，都来自台下十年真功夫的磨砺；舞台上每一次触动人心的欢喜悲戚，都少不了台下无数日夜的仔细揣摩和创新。
新编
婺剧传承，既要能上得了简陋的乡下草台，也要能登得上辉煌璀璨的剧院，更要能走进年轻人的校园里去。据楼胜介绍，他们经常进校园演出，这是与年轻人交流戏曲、听取建议的好时机。“年轻人对剧本、人物塑造等方面的见解都很有思考，给了我很多肯定和启发，让我觉得我们这条路没走错。”
不只大学校园，幼儿园也是他们唱响婺剧的地方。“虽然小朋友听不懂，但我们可以在他心里埋下一颗种子，等将来有一个契机，他接触到了婺剧，这个种子就会发芽，他就会是将来的演员或者戏迷。”
而平衡新戏迷和老戏迷的口味，也是当代婺剧人绕不开的课题。
“传统戏不能丢，新编戏不能停。”在楼胜看来，婺剧要从传统戏里挖掘宝藏、汲取营养。同时，要不断创作新编戏，“我们现在的很多经典剧目，也是老师那一辈不断创新的产物。而我们今天的新编戏，经过多年磨砺，说不定也会成为这一代年轻人的传统戏。”就算不成功，对戏曲来说也大有裨益，“如果我们排了十几部新编戏，最后只留下一部，这对于婺剧来说也是非常了不得的。如果担心失败就放弃尝试，那么路会越走越窄。”
《火烧子都》中，子都从传统戏中被鬼魂索命到如今改编后自刺身亡，便是推陈出新的产物。楼胜说，曾经有戏迷评价，观看这版《火烧子都》有看《麦克白》的感觉，“这让我特别开心，有一个人能看懂，那就够了。”
如今是婺剧的好时代，他希望为传统戏和新编戏探索出路。看到台下的年轻人越来越多，他说：“我觉得今天的戏曲演员应该更加自信。”
楼胜，国家二级演员，浙江婺剧艺术研究院青年优秀文武生，陈美兰新剧目创作团队核心成员。中国戏剧家协会会员、浙江省舞台艺术“1111”人才计划培养对象、浙江省“名家孵化”培养人才。
代表剧目有青春版《穆桂英》《白蛇传》《血路芳华》《忠烈千秋》《连环计》等。曾获第30届中国戏剧奖梅花奖榜首、第24届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖、2012“新松计划”浙江省戏曲青年演员大赛金奖、第2届浙江戏剧奖·金桂表演奖等。
