近来有媒体调查称，《富春山居图》《小时代》等影片口碑不佳票房不差，很多人走进影院是为了在自媒体上、网络社区中参与吐槽，“烂片”渐成提供娱乐话题的平台。据笔者观察，一些青少年观众喜欢用手机拍摄片中剧照，观影后在贴吧、QQ群内分享，一些成年观众观影后，则在微博上开启犀利的“神吐槽”技能，人们对“烂片”的关注，似乎更像一种闹市围观，而非艺术欣赏。

　　有论者把“烂片”的盛行归结为营销的成功，那么“烂片营销”所迎合的大众心理又是怎样形成的？笔者以为，“烂片市场”的培育，应追溯至本世纪头十年。《无极》《满城尽带黄金甲》等影片，既是中国商业大片的滥觞，也构成了“烂片市场”的雏形。它们以一种近乎粗暴的方式，完成了和上世纪八九十年代，以《红高粱》《黄土地》为代表的文化电影的断裂，以及对电影本身的祛魅，在中国乃至国际影坛享有美名的导演，以不太成功的商业模式，把电影拉入了市场，也拉下了神坛。

　　今天看来，作为中国商业电影的尝试，“无极”、“黄金甲”并不应当过分指摘。恨铁不成钢的专业评论者与媒体，在电影被拉下神坛之后，又以“戏谑”和“反讽”完成了一场大众影评的启蒙，而“戏谑”与“反讽”即是今天“神吐槽”的前身。有研究者指出，这源于一种“言说的困境”，即当对象不能被充分言说的时候，言说者采取的一种表达方式。但当它们被过度频繁使用的时候，也许真正的困境就来自言说者的不屑一顾和简单粗暴。

　　走进影院的大众掌握了这项简单粗暴的技能后，就从艺术的朝圣者成为杂耍的围观者。笔者以为，面对中国电影，从昨天的非专业者不可言说，到今天人人争先恐后地言说，朝圣与围观的姿态都不恰当。网络空间的拓展赋予了专业与非专业观影者言说权利的平等，但纵观近期几次围绕《小时代》的微博骂战，这种言说在形式上是过度的，在内容上却又是不充分的，过度言说引发过度消费，而不充分的言说，令“烂片”成为中国商业电影前行路上的一个死结。

　　中国商业电影探索至今，我们还缺少，或者说没有培养出有担当、负责任的观众，大部分观众无法、或不屑于说出一部电影之“烂”，是烂在编剧、导演，还是烂在演技、特效，他们的参与方式，是蜂拥观影然后扎堆吐槽，在对“烂片”的集体鄙视中达成不求甚解的共识。这应该归咎于专业评论者和媒体的引导缺失。

　　专业评论者的“神吐槽”技能可能更高，但也应更有节制。戏谑、反讽是很好的批评工具，滥用则过犹不及，特别是在某些创作者把负面口碑当成卖点的不良市场环境下，与其揪住“烂片”一逞口舌之快，不如“较较真儿”，探讨一下“烂片”究竟烂在哪，给非专业观影者作出示范，对于商业电影的生产而言，一部“烂片”应该有一部“烂片”的收获，期待专业与非专业观影者，在围观了“烂片”之后，还能继续潜心寻找中国商业电影的成功之路。