7月17日晚，国家大剧院歌剧院的舞台，被一片天青色浸染。灯光渐暗，瓷裂声如冰河初破，一袭素衣的女子从光影深处缓步走来，那是舞者化身的宋代才女李清照，以躯体为笔，在千年词章中徐徐苏醒。这是上海歌舞团全新原创舞剧《李清照》在北京的首演之夜。台下座无虚席，观众中既有白发学者，亦有结伴而来的年轻人。该剧2024年6月在上海国际舞蹈中心预演，同年10月作为第二十三届中国上海国际艺术节开幕式演出正式首演，后又赴香港巡演。此番进京演出，再度引发观剧热潮。

　　与多数人物传记类舞剧不同，《李清照》无意铺陈传主的生平大事，而是以15个词牌名为叙事线索，从李清照少女时期写《点绛唇·蹴罢秋千》时的天真烂漫，到国破家亡时发《声声慢·寻寻觅觅》的凄寒愁苦，再到晚年著《渔家傲·天接云涛连晓雾》时的苍茫超脱，层层递进，以情绪流转串联起一代女词人的精神成长史，铺陈出一条贯穿李清照一生的情感长河。“我们无意编写一部‘李清照传记’，而是要追问‘李清照何以成为李清照’。”该剧的编剧喻荣军说。在他眼中，“似玉非玉胜似玉”是李清照的人格底色，“雨过天青云破处”是她内在形象。舞台上，没有繁复的叙事，舞者将诗词的意境揉进每一个转身和凝望，以肢体诉说那些无法落笔的悲欢，让观众在沉默中听见词句的回响。

　　如何用舞蹈诠释一位文学巨匠，始终是创作团队面对的重要命题。中国舞协副主席、该剧艺术总监朱洁静谈道，舞蹈演员演绎李清照时“不必试图成为她”，更恰当的方式是“用自己的理解去靠近她”。她把这一过程形容为“精神上的攀援”。在她看来，李清照身上拥有那个时代女性罕见的独立意识，与当代女性内心深处的自由渴望遥相呼应。剧中李清照的饰演者、上海歌舞团首席演员周晓辉则从另一层面理解角色。她眼中的李清照并非高悬于神坛上的“大女主”，而是一个在命运反复碾碎中一次次站起来的普通人。正因如此，那份从裂缝中迸发的坚韧，才格外令人动容。散场后，一位年轻观众感叹：“以前只觉得李清照的词很美，今天才觉得她这个人很真。”

　　舞台呈现上，该剧将宋代美学推向极致。素净淡雅的天青色汝瓷基调，简洁圆融、对称素净的景致设计，凝练出“诗意哲学”的宋韵风骨。贯穿全剧的“宋瓷开片”意象——以“雨过天青云破处”的高洁天青为底色，既奠定了全剧的宋韵基调，更升华为李清照人格的隐喻：一生历经磨砺，却如冰裂纹般在每一道开片处显露傲骨。与此同时，来自民间的非遗“滚灯”亦被巧妙植入市井场景，灯球翻飞滚动，烛光摇曳不灭，为沉静的宋韵添上一抹温润的人间烟火。音乐方面同样不乏巧思。该剧的作曲郭好为分享其创作心路时说：“最大的挑战是让音乐摆脱‘背景板’的宿命，与舞蹈平等对话。”为此，他大量糅合古乐器、弦乐与当代电子音色，并采撷汝瓷开片的清脆质感，使音乐既有千年雅乐的厚重，又具当代戏剧的“呼吸感”。

　　舞剧《李清照》自2022年底启动筹备以来，主创团队沉潜于浩繁史籍，追寻词人芳踪，梳理李清照研究专家的口述史料，奔赴济南、青州、杭州等地实地采风，并邀请多位学者开设专题讲座，为创作夯实学术基石。该剧的执行导演侯腾飞说：“《李清照》的创排打磨近4年，最难之处并非某段舞姿，而在于如何以肢体呈现词人的‘词心’。”上海歌舞团团长、舞剧《李清照》的制作人兼艺术监制王延在谈及该剧创作初衷时表示：“用舞蹈回望那个时代，亦是在回望民族的精神根脉。在技术快速迭代的当下，李清照身上那份坚韧与力量，恰是每个人内心所需的某种支撑。”

　　演出当晚，剧中舞段《夏日绝句》将全剧推向高潮。乌江之畔，舞者化身为汹涌波涛，层层围裹住那位素衣女子；乐声骤然停歇，剧场内只听得见呼吸与心跳。随即，“生当作人杰，死亦为鬼雄”的词句自舞台深处浮现，满座屏息。那一刻，一位女性刚烈而苍凉的生命姿态，如瓷纹般深深烙印在观众心头，久久不散。