文旅融合让实景演艺与沉浸式演艺快速生长，歌舞表演从剧场舞台走向山水景区、古镇街巷，成为旅游空间里富有感染力的艺术形式。近年来，从《印象·刘三姐》到各地的沉浸式驻场演出，演艺项目越来越多地成为景区吸引游客的招牌。演艺市场的扩张与表演形态的更新，把培养表演人才的歌舞表演专业推到了转型的路口。文旅融合背景下的演艺产业所需要的，已不再是掌握单一技能的表演者，而是能适应多样场景、对接市场运营的复合型人才，专业原有的培养方式因此需要重新审视。文旅融合视域下，歌舞表演专业如何适应产业变化、实现创新发展，值得深入探讨。
文旅融合对歌舞表演专业的发展驱动
演艺市场扩容带来的人才缺口。文旅融合让演艺项目成为景区的常规配置，表演人才的需求随市场扩张不断放大，人才供给却未能同步跟上。大型实景演出常年在景区驻场，场次密集，持续运营需要稳定的表演队伍，一些地方依靠歌舞演出带动旅游，每天固定场次，对表演者的需求随之增大。然而人才供给相对滞后，部分地区传承人流失，能够胜任文旅演艺创作的编导数量有限。传统教学沿用固定学期制，技能训练分段安排，学生的能力成长与产业用人的节奏难以对接，中间出现断层。学生练完基本功，却跟不上景区演出的实际要求，人才缺口因此长期存在。
表演形态革新引发的能力重构。在数量缺口之外，文旅演艺的形态更新也改变了对表演者的能力要求。演出场所从封闭剧场延伸到山水实景与古镇街巷，观演关系不再固定于座席之上，表演者要在开放环境里应对游客的随机参与。数字技术进一步融入演出，全息投影、虚拟现实营造出虚实交融的舞台，表演者需要与影像配合完成叙事。沉浸式越剧《新龙门客栈》以仿客栈实景与T字形舞台搭建观赏空间，演员在观众近旁完成表演，一举一动都在近处观众的注视之下，临场应变的难度随之提高。游客常常从观看者转为参与者，表演者还要能引导现场互动，把游客带进表演的节奏，只完成一支舞蹈已经难以满足要求。
文旅融合视域下歌舞表演专业的创新路径
课程体系的模块化重构。演艺岗位对复合能力的要求，最先落在课程内容设置上，歌舞表演专业用模块化重构让教学贴近岗位。院校把商业演出的剧目拆开，按剧本分析与舞台技术两类能力点做成一个个模块，再对应开发出配套课程。模块之间可以按需组合，面对不同的演出场景，学生抽取相应模块补足能力，学习安排更有弹性。院校还可以把课堂与真实项目对接，比如，安排学生参与电影的歌舞音效制作，在项目里检验所学本领，部分成果被选进电影正片使用。课程从一整套技能训练变成可灵活组合的能力单元，学生所学直接对应岗位任务，学习节奏跟着产业周期走，缺哪一块就补哪一块，无需从头再练。企业承接什么项目，课堂就训练相应的本领，所学与所用高度契合。
校企协同的实践育人。模块化课程要落到真实的演出场景里，校企协同为学生搭建起从课堂走向舞台的通道。院校与演艺企业建立长期合作：学生先在校内进行基础实训、打好基本功，再进入校企联合创作的项目，以准职业人的身份参与真实剧目，最后到商业场景完成整场演出，能力逐步提升。院校还与企业一起在景区设立实景教学点，把课堂搬到演出现场，让学生在真实环境里练习应对突发状况。院校推行以演代考，学生参加正式演出即可置换学分，企业导师全程参与评估，课堂考核与市场检验合二为一。校内练习的是标准动作，商业驻场面对的是购票入场的观众，两头衔接起来，学生毕业前就熟悉了完整的演出流程。经过这样的培训，学生毕业后大多签约文旅与文化传播企业，进入单位即能承担岗位工作，无需较长时间适应，演出现场遇到的各种状况，在校期间大都接触过，心里有底。
地域文化的教学转化。实践平台解决了能力落地的问题，而作品要有辨识度，还得依靠地域文化。院校把地方非遗歌舞转化成教学内容，与非遗传承部门建立合作，开设文旅演艺创编定向班，请非遗代表性传承人常态化授课，让原生的舞蹈动作在课堂里得到准确传习。学生跟着传承人学习，动作与唱法都从源头学起，练出来的东西不走样。教学团队还可走进乡村采风，把当地的历史文化提炼成舞蹈语汇，在保留文化内核的基础上调整队形与服饰，编创出适合旅游场景的作品，再放到景区展演。地方文化进入课堂，学生掌握技艺的同时，也弄清作品背后的文化渊源，编创时不再照搬别处的模板，作品带有本地特色，游客一看就知道来自这片土地。学生把家乡的舞蹈跳给游客看，每个动作都有来历与讲究，表演起来也更有底气。
文旅融合给歌舞表演专业带来了机会，也提出了明确的要求。演艺市场的扩容让人才需求不断放大，表演形态的更新让能力结构走向复合，专业创新发展因此有了现实动因。以模块化重构更新课程，靠校企协同打通实践环节，依托地域文化充实教学内容，把培养目标对准既能胜任艺术创作、又能适应市场的复合型人才——这条扎根地域文化又对接产业需求的培养路径，将在文旅融合的进程里输送更多合格的演艺人才，为文化传承与旅游发展贡献力量。
作者系山西文化旅游职业大学戏剧影视学院副教授
