创建国家级的中国美术AI数据库

——“两个结合”视域下的新时代中国美术话语体系建构

　　在“两个结合”视域下构建新时代中国美术话语体系，就必须深入挖掘并充分运用中华优秀传统文化中所蕴含的丰富美术资源。然而，当前人工智能（AI）图像生成技术的迅猛发展和广泛应用，在加速美术资源数据全球化共享的同时，也对美术作品的版权保护机制带来巨大冲击，其生成的海量AI美术作品也正给各个国家传统美术的“民族性”和“传统性”带来了新的课题。面对AI图像生成技术的汹涌浪潮，我们首先应着力守护中华优秀传统文化，创建中国美术AI数据库，为今后训练具有中华美学精神的美术AI模型奠定坚实的数据基础。

　　AI美术作品的版权纷争

　　随着AI生成的美术作品逐渐获得艺术品市场的认可并产生经济效益，AI美术作品的版权问题也愈发复杂和突出，这警示我们必须深入思考如何在AI领域保护“中国的”优秀传统美术资源。

　　当有版权保护的美术作品被作为训练数据“投喂”给AI模型之后，利用该AI模型所生成的新的美术作品的版权归属成为了一个亟待厘清的法律问题。面对如此的AI美术“创作”方式，我们不禁有这样的疑问：当中国的优秀传统美术资源作为训练数据被“投喂”给AI模型之后，该模型所生成的具备中国美术特质的作品在何种意义上是“中国的”？“中国传统美术”在AI世界里该如何确保自己的位置？这也意味着我们在“两个结合”视域下构建新时代中国美术话语体系，就必须保护好中国传统美术的文化根脉，把握中国美术未来在AI领域的话语权。

　　新大众文艺和公共美术资源

　　随着越来越多由AI工具生成的美术作品在网络平台传播，全世界美术资源的“传统性”也在面临前所未有的挑战。当AI模型开始大规模以AI生成的美术作品为训练数据，其再生成的作品将会是“影子的影子”的“影子的影子”。因此，我们在“两个结合”视域下构建新时代中国美术话语体系就必须要在AI浪潮中充分保护中国“传统的”美术资源。

　　数字媒介技术的迅猛发展，催生了新大众文艺在美术领域的兴起。AI图像生成技术则进一步加速了新大众文艺的进程。美术类AI工具的普及应用正在降低美术创作的门槛，例如，众多AI平台可以根据用户的文字指令生成各种风格的绘画作品，其中一些平台甚至开发了“以图生图”功能，用户可以直接上传图像让AI进行多次“创作”。这使得没有接受过专业美术训练的普通人也可以将自己的生活经验、审美趣味带入到AI美术创作当中。在“文生图”与“图生图”的无限转换中，AI突破了个体认知的局限，也跨越了现有学科与行业的边界，借助算法的随机组合，源源不断地生成海量的、各种风格的AI美术作品。但是这些美术作品也在一定程度上“摧毁”着传统的公共美术资源。AI图像生成工具抓取和学习的重要数据是全世界的公共美术资源。正是得益于众多的公共美术资源数据，我们才可以通过AI工具绘制一幅“黄公望”的山水或者“梵高”的油画。但是当大量AI生成的“美术作品”又成为了AI学习的数据，公共美术资源的“传统性”也正在被无限地“稀释”。

　　无论将来AI美术发展态势如何，我们都有必要为中国、为世界创建一个“传统的”中国美术资源数据库，使其成为人类发展进程中的一个重要文化坐标，这也是我们在“两个结合”视域下构建新时代中国美术话语体系的重要意义。

　　图像、理论、思想统筹并重

　　AI图像生成工具在美术领域的广泛应用及其所引发的争议，让我们意识到必须尽快把中华优秀传统文化中的美术作品、美术理论和美术思想等美术资源转变为中国美术AI数据资源。这是我们保护中国传统美术资源的必然之举，也是我们进一步训练中国美术AI模型的人文资源基础。与以往受限于人力、算力等客观条件而只能优先选取重要数据来建立资料库、数据库不同，当下AI模型具备的强大算力要求数据库必须要“大而全”，AI模型的学习能力则要求数据库兼具“静态数据”和“动态数据”。因此，在创建中国美术AI数据库的过程中，必须格外注重系统性与全面性，做到“图像”“理论”与“思想”三大维度的统筹并重。

　　第一，图像数据库利用现有的、成熟的中国美术史研究框架，整理和补全相关作品的图片、视频及详细数据。从原始社会的美术起源开始，要涵盖商周、春秋战国、隋唐五代、宋元、明清等各个时期的美术作品，也应涵盖石器、玉器、陶器、青铜器、绘画、雕塑、工艺美术、建筑等各类美术作品，并对其中一些重要的、极具中国特色的美术作品要重点补全。具体而言，一方面应系统整合国内各大博物馆、美术馆和研究机构已经完成数字化存档的经典作品，同时依据框架查漏补缺，把还未完成数字化存档的美术作品进行补录。另一方面，要充分利用当前的网络公开资源，把中国流落于海外的珍贵美术作品收录到数据库之中。

　　第二，理论数据库的建设应充分整合现有的中国美术思想史、美学理论等电子图书资源。中国美术作品的深层底蕴源于丰厚的中华优秀传统文化，构建新时代中国美术话语体系，必须深入挖掘并系统吸收传统文化中的宝贵思想资源——这也正是中国美术AI模型需要深入学习和理解的核心内容。没有中国传统思想、中国艺术精神、中华美学精神做根基的中国美术AI模型终究只会停留在“术”的层面。

　　第三，思想数据库是一种“动态数据库”，是在人与AI模型的对话中建立起来的，这是它与传统资源数据库的显著区别。我们要系统性地组织当代美术家、美术理论家及美学家与中国的美术AI模型进行对话，借助AI强大的学习能力，像培养真实的学生一样共同“培养”中国美术AI模型。具体而言，一方面由相关专家集体研讨制定“对话纲要”，覆盖中国美术、中国美学等领域中的重要话题，对话者可依据自身专业方向选择内容进行交流。另一方面，也充分保留对话的开放空间——专家既可围绕感兴趣的话题展开讨论，也可向AI介绍自己的代表性作品，在此基础上形成更深层次的互动。在未来，还可以进一步拓宽对话群体的范围，积极吸纳优秀青年艺术家、美术高校在校生等新生力量参与其中。通过与时代对话，让中国美术AI数据库在扎根时代中动态更新，与新时代中国社会发展同向同行。

　　（作者系中央美术学院马克思主义学院讲师）