中央美术学院院长潘公凯：20世纪以前人们对于艺术创作有这样一种观点：艺术家要回到婴儿时期，回到那时脑子中一片空白的状态，才能够最好地感受和表现世界。但20世纪的实验心理学证明这并不对，因为任何创造都是对于原有图式的改变，而不是无中生有的创造。也就是说，在原有的图式上进行了改变，那就是创造。如果没有最初的概念和原有图式，我们许多学生根本就没法进行思考。所以我们在教学中，并不是特别提倡学生什么基础都不要就随便乱想。其实我们也准许过他们随便乱想，但后来发现学生们还是到图书馆翻画册去了。所以，我们不害怕给学生提供比较严谨的训练，我们不怕严谨的训练会束缚学生的思想。

　　美国罗德岛设计学院前院长罗杰·曼德尔：基础教学可以说是弹弓。学生有了工具，想表现任何对象的时候，可以快速地锁定目标。还可以给学生一种前进的动力，努力一下就能接近目标。从建筑的意义上理解，基础就是盖房子前打的地基。基础教学的老师一定要给这个有所限定的房子打开门、打开窗子，给学生带来想象、创作以及使用新材料、新工具、新方法上的多种可能性。基础教学课程不能像模具，压出一模一样、没有个性的、产品化的学生。

　　日本东京艺术大学副院长北乡悟：在基础训练中，非常严格的长时间的磨炼和练习非常重要，但是在这过程当中“自己发现了什么、体会到什么”也同样重要。“人间性”的培养是我们学校的重要基础课程，即注重艺术创作与传统、地域、民间、当代生活的关系。 比如学校会创造机会，让学生参与到城市雕塑的创作中。但这些雕塑不是学生自己独立完成的，而是和许多普通市民一起完成的。 

　　手工技艺和数字技术不一样的是手的直接感受，能直接通过手来传达到内心的东西，这是数字技术替代不了的，而对于温度、质感的体会也是电脑不能给予的。   

　　美国芝加哥美术学院院长托尼·琼斯：现今越来越多的学生有iPhone、iPad等数码设备，但却没有手艺的能力来表现他们的创意。这些学生沉浸在数码世界，但他们弄不明白两块金属和两块木头如何联系在一起，而这是非常重要的问题。可以说，数字化时代改变了我们学校的基础教学，现在我们加了很多教学生手工制作的“补救式课程”。 

　　美国明尼阿波利斯艺术与设计学院副院长凯伦·沃斯：我们的基础教育旨在帮助学生思考本地化行为，探寻个人及社会的关系。为此，学生们会离开教室到学校附近的“小吃一条街”，用录像机、照相机和绘画工具记录他们周围社区的情况，并思考自己看到的场景、参与的谈话，甚至闻过的气味。这样陆续观察、体验一年后，这些学生需要根据自己的经历创作出一种视觉艺术。