2013年，一个崭新的戏剧节萌生于一个江南古镇。十届戏剧节集结全球近30个海外国家的106部特邀剧目，与中国各地的132部顶尖佳作互联共振，吸引数百万海内外观众戏梦乌镇。传统与时尚，东方与西方，在此交融。一年比一年火热的乌镇戏剧节，成为中国的一个戏剧狂欢节、世界戏剧的一个小镇传奇——
“孩子的画中总有一个太阳，看来太阳对他们来说很重要。”
2023年10月19日晚，走出第十届乌镇戏剧节开幕大戏《H-100秒到午夜》的时空，站在乌镇风啊水啊一顶桥上，这个以“乌”为名的江南小镇，恰若传说中的太阳神鸟“金乌”，带着一股神秘的力量，成为无数戏剧人心中的那颗“太阳”。
“这样的戏剧节是世界的窗口”“这样的交流让我们更紧密了”，来自美国的82岁世界实验戏剧领军人、《H-100秒到午夜》导演罗伯特·威尔逊“路过全世界”，站在了乌镇的舞台上。
“我们要办百年的戏剧节，让乌镇戏剧节成为未来中国的一张文化名片”，乌镇戏剧节发起人之一陈向宏以乌镇为起点，将梦想伸展向全世界。
2023年乌镇戏剧节，就像一台连演十一天的超级戏剧，在有着1300多年建镇史的大剧场乌镇上演。
时间如流水，万物皆因缘，戏里戏外，如梦如幻。让我们一起加入这场狂欢，走进梦幻的戏中戏，揭幕《为什么是乌镇》。
第一幕 戏台
【旁白】
乌镇，原名乌墩。“墩”为高于四周的土台，厚实而粗壮。
乌墩也是独一无二的厚实“戏台”。
环境戏剧《长巷》是著名戏剧导演赖声川送给乌镇戏剧节十年的礼物。
很多人说，我们这也有长巷，欢迎来演出。“不但要有巷子，巷子边还要有剧场，这就很难得了。”《长巷》会不会在其他地方演？赖声川尚未确定，但他知道别处的《长巷》不会再有这种感觉，乌镇是独一无二的。
去年戏剧节，著名导演杜可风到沈家戏园拍回顾《暗恋桃花源》的纪录片。赖声川去探班，刚好下雪，他从戏园拉开小门，走进洪昌弄，长长的巷子空无一人，抬头看见一线天，空寂！
赖声川想，哪天要找人来这边做戏，挑战这条巷子。
洪昌弄原是乌镇沈姓大族聚居处，咸宁桥南堍曾有洪昌冶坊。赖声川花了很多时间去寻找旧时光里那些男人与女人的生活与往事。
宽1.5米，长81.5米。洪昌弄的长度恰巧接近中国女子的平均寿命，从这头走到那头，就像走完了一生。于是，继2014年，为西栅白莲老宅定制环境戏剧《梦游》后，赖声川又为洪昌弄量身打造了《长巷》。
乌镇，是戏剧人心目中独一无二的大剧场，注定是上演大戏的地方。
寒树烟中，尽乌戍六朝旧地。这片春秋吴越之争的故地，“乌戍”之称记载着早已远去的两国争霸的烽烟鼓角；大唐将军乌赞守卫百姓的金戈铁马飞扬起血色黄昏中的历史烟尘。
南梁昭明太子萧统的郎朗书声，依稀可闻；南宋的梨园教坊，密集的戏院书场，唱念做打间融汇入江南戏曲的底色。
大运河从时空深处穿过“风啊，水啊，一顶桥”，古巷轻烟，拂过中国最后的枕水人家。弄、里、坊、栈、巷、园、馆、舍、院、居、堂、庭，这座有着1300多年建镇史的江南小镇就像一座天然的剧场，上演着岁月的故事。
以水为街、以岸为市的乌镇，最终成为中国小镇中最特殊的一个。
习近平总书记在浙江工作期间，曾多次调研乌镇，为乌镇的文化遗产保护和传统文化创新举旗定向，谋篇布局。从古镇保护和开发，到亲自圈定乌镇作为世界互联网大会永久举办地，他对乌镇饱含无限牵挂和殷切期望。
石桥巷陌乌篷船，广场码头街拐角，勾栏瓦舍古戏台，跳动着丰富的戏剧氤氲与文化意象。乌镇处处有戏，这种随时随地的在场感，让人一不小心就入了戏。
走路可到的范围里，乌镇为戏剧节准备了大小不一、多元而专业的剧场，大剧院灿若明珠，水剧场抬头望月，陈向宏与赖声川主持改建的五座古典小剧场，东方建筑与现代艺术交融出无限想象力。
著名演员许晴曾说，乌镇的剧场虽然不是最大的，却是最精致的，它能拉近演员和观众的距离，乌镇和戏剧是绝配。
2014年，导演田沁鑫“乌镇定制版”水上实景《青蛇》成为开幕大戏，连绵的马头墙上水墨般的倒影，高耸的白莲古塔和飞檐翘角的文昌阁勾勒出跃动的天际线；2019年，《精灵女王》在水剧场上演，波兰导演米赫·扎涅茨基“为乌镇戏剧节写了一个新剧本”，莎士比亚的古老爱情、波兰浪漫派诗人的文学片段与江南水镇碰撞出奇异的色彩。
独属于乌镇的空间突破和大胆创新，一次次惊艳观众。美国现代剧场最具影响力的大师布鲁斯汀参加过无数戏剧节，唯独在乌镇，“看到了东西方交流中前所未有的深度”。
第二幕 搭台者
【旁白】
乌镇之乌，为金乌之乌。相传，太阳里有三足金乌，由其阳精生成。
乌镇的一束戏剧之光，为戏剧人插上“金乌”之翅。
《长巷》讲述了一个人和另一个时间维度下的自己相遇。
乌镇与戏剧节的相遇，也像是与另一个维度下的乌镇相遇，如梦如幻如戏。
突遭意外之火，却逆袭为火遍天下的“中国乌镇”。陈向宏与乌镇的故事开头，极富戏剧性。
陈向宏是乌镇人。1999年大年初一，乌镇的一场大火改变了陈向宏的人生轨迹，也彻底改变了乌镇的发展轨迹。担任桐乡市政府办公室主任的他，临危受命，被派回乌镇安置受灾群众。因处理得当，正式调任乌镇，成为乌镇保护开发的操盘手，由此，造就独一无二的乌镇。
2001年，黄磊30岁，为拍《似水年华》四处选景。在飞机上，偶然看到杂志上繁体“鸟镇”，看了文章才知道叫“乌镇”。他觉得好像“在某一朝某一代，曾经来过”。电视剧开拍，黄磊想在乌镇建座桥。当时，东栅已基本改建完工，怎能为了拍戏建座桥？那时的陈向宏还不认识黄磊。两个人吵了，甚至还动了手。不打不相识，最终，《似水年华》让乌镇出了圈。
几年后，乌镇西栅改建完成，中国古镇“千镇一面”同质化发展的状况中，怎么才能与众不同？
陈向宏在上海看《暗恋桃花源》，惊讶地发现，那么多年轻人在看戏。
爱丁堡、阿维尼翁、利贺……一个个国外小镇因为戏剧闻名天下。
为什么不能是中国乌镇？
茅盾、木心都从这里走向世界。
陈向宏和黄磊于乌镇再会。最终，国际戏剧节成为他们共同的梦想。
黄磊找到赖声川：要不一起做个戏剧节？
于是，赖声川来了，孟京辉也来了，他们与陈向宏、黄磊组成戏剧节最早的发起人团队。
西方戏剧和中国小镇，先锋的潮流文化和中华优秀传统文化，反差与冲撞让孟京辉着迷，“这种张力可以让我们思索生存状态，感受戏剧带来的想象力和给予的生活能量”。
2013年5月9日，第一届乌镇戏剧节开幕。
特邀剧目是“招牌”，青年竞演是“摇篮”，小镇对话是“高度”，嘉年华是“趣味”。
乌镇，与戏剧节就这样相遇，开出“浪漫的花朵，自由的花朵，执着的花朵”。
首届戏剧节光新建改造剧场就花费5亿元，有人质疑。陈向宏说，城里人可以进剧场看戏，乡下人为什么不可以？
他想让乌镇的孩子，足不出户，就能感受世界顶尖艺术，“木心小时候读了很多外国文学作品，如果他从小接触不到这些东西，说不定就没有木心了。我希望今后，镇上的年轻人可以在美术馆看世界级的作品，在戏剧节看国际性的戏剧，说不定能出现第二个木心、茅盾。”
从第一届到第十届，从最初要苦苦哀求别人来演，到如今再也不用求人，世界顶级剧场、个人艺术家主动前来。
这就是乌镇，与戏剧的双向奔赴，就像金乌，播撒光与希望，散发能量与魔力。
赖声川为戏剧节十年画了“脑海中的乌镇”，“整个乌镇就像个舞台，每个角落都如同一座剧场”。沐浴着桂花香气的江南小镇，大家一起看戏，“戏剧的力量给众人的是一种幸福感”。
第三幕 演戏的人
【旁白】
据《乌青志》记载，乌镇原以市河为界，分为乌青二镇。
乌，即黑色，有着戏剧一样神秘玄幻的吸引力。
青，是东方之色。丹青之信言必然。那些执着追逐戏剧梦的年轻人，自此不渝。
总有一束光，照亮乌镇的舞台，也照亮万千追梦人。而在光里演戏的人，演着演着，也成为光。
午后的西栅大街盛庭码头，只有几平方米的场地，一大撮剧社和镜人魔术师剧社共同创作的嘉年华剧目《我不是Charlie》，吸引了里三层外三层的观众。
一大撮剧社是第三次参加嘉年华演出了，剧中的“卓别林”正是剧社负责人夏辞。因为太受欢迎，《我不是Charlie》已连演三届，届届升级，如今已是3.0版。
西市河流经的街角、码头，青春的剧目次第上演。游船和游客成为流动的舞台背景，冷不丁地热情叫好或是发问，成为戏剧惊喜的一环。演戏的，看戏的，沉浸其中，惺惺相惜，是治愈的力量。
乌镇戏剧节给了夏辞最大的松弛感，“完全不用考虑上座率，观众早早来占位，和演员一起完成演出，这样的纯粹，是美好生活该有的样子。”
这样纯粹的美好，让年轻的戏剧追梦人们争相追光而来。
一张戏剧文化的互联网，让更多人与更广阔的世界相连。
在嘉年华表演的时候，夏辞认识了同一场地表演的吕安迪和镜人魔术师剧社的同好们。
自小喜欢说相声、大学学表演的吕安迪是桐乡人。2013年，首届乌镇戏剧节的报道铺天盖地，世界殿堂级剧团，国内外戏剧大腕，以及他最迷恋的导演孟京辉、田沁鑫都出现在乌镇。这让在外读书的吕安迪心痒了。2016年，他克服重重阻力，毕业返乡组建乌青剧社，以乌镇的当铺为灵感，原创《当》参与乌镇戏剧节古镇嘉年华。他前后六次参与嘉年华，演绎了大量当地流传的故事：桐乡三跳、蚕花娘娘、菊花仙子、大运河……
他的戏剧梦想从戏剧节嘉年华出发，走出了乌镇。今年乌青剧社入驻桐乡市梧桐街道城西村农村文化礼堂，拥有了自己的小剧场，每月都有演出。
戏剧节闭幕第二天，吕安迪邀请一大撮剧社和镜人魔术师剧社到自己的剧场，演出90分钟剧场版《我不是Charlie》。可容纳200多人的小剧场满座。
十年时间，小镇发展的文化自信在吕安迪和同伴的心里扎下了根，也在更多执着追梦的年轻戏剧人心里扎了根。
青年竞演的蚌湾剧场是青年戏剧人追逐的另一个舞台。
“昨天演出时，我突然觉得我也看见了，我好像成了天上星星的一分子，好像星星就在那个剧场。”10月28日，《长巷》主演丁一滕，在“小镇对话”，这样讲述入戏的美好。
作为从乌镇戏剧节走出来的“新一代青年戏剧导演领军人物”，丁一滕与乌镇戏剧节彼此成为光源，互相照亮。
2013年第一届戏剧节，他抱着吉他站在闪亮的乌镇巷口，成为嘉年华一员。第二年，他因主演孟京辉荒诞剧《女仆》成为“发光体”，被那届戏剧节荣誉主席、著名戏剧大师尤金尼奥·巴尔巴看中，后成为其创办的丹麦欧丁剧团第一位华人演员。2016年，他参加青年竞演。随后几年，他带着特邀剧目《窦娥》《伤口消失在茫茫黑夜中》等，一次又一次回到乌镇。
《长巷》另一位主演吴彼也是从戏剧节的青年竞演开始，还有一战成名的赵晓苏、刘添祺……数不清的青年戏剧追梦人，在乌镇的舞台上历练成长，成为中国年轻一代戏剧中坚力量。
今年戏剧节，来自青年戏剧人创编的《五楼九楼》，从18个青年竞演剧目中脱颖而出，获得最佳戏剧大奖，这是他们第二次参与青年竞演。《五楼九楼》的主创三人，都是二十五六岁的年纪。导演卢贞吟感叹说，乌镇有着神奇的力量，海纳百川的人聚集在此，高谈梦想，互相包容理解欣赏，给出真诚的意见，“这些与乌镇的美景一起，缔造出不一般的艺术殿堂”。
10年来，乌镇戏剧节青年竞演单元吸引万余年轻戏剧人注册报名，万余场古镇嘉年华表演拉近戏剧与大众的距离，上百万名观众共同参与并见证了乌镇戏剧节十年成长。乌镇戏剧节俨然成为一个国际戏剧文化现象。
第四幕 看戏戏中人
【旁白】
乌，黑色曰乌。古人注重金木水火土的五行之德，以五色对应，水德为黑。
静水深流于粉墙黛瓦之侧，乌镇，以钟灵毓秀水墨江南的底色，为戏剧注入上善若水的品格，汇百川之戏，润泽着参与、成长与青春的力量。
走过雨读桥，路过昭明书院，在染坊晒场飘摇的蓝印花布间，闯入一场戏，与江南的小桥流水和粉墙黛瓦，共同参与一场可爱的戏梦。
你看戏，也是戏中人，在巨大的沉浸式乌镇大剧场中，所有人既是演员，又是观众。
这就是乌镇，戏剧的乌托邦。
2014年11月午夜，看罢《梦游》，曲终人散，来自安徽的媒体人Sue独自走在乌镇的长巷中，月色如水，这是她心中乌镇最美的景象。她追随戏剧节的脚步，年年敲击着乌镇的青石板，即便后来离开媒体，清脆宁静的音符，十年也未曾中断。
2023年10月27日午夜，与Sue有过一“聊”之缘的上海追剧人Ada也听到了这样的音符。
如导演赖声川所愿，观众一个一个走进洪昌弄，自己完成《长巷》的第三幕。当Ada一个人走进长巷，她就像是在回望过去那个一次次来到戏剧节的自己，又像是等待与未来的自己相遇。
在今年乌镇上演的一次次“排队”大戏中，Ada觉得自己没有辜负12个小时的等待。
乌镇没有辜负看戏的人。
平平是女红街小店“袅晴丝”的店主。很多热爱戏剧的文艺青年如Sue一般走进她的小店，被店里传统而时尚，又带着江南精致韵味的绣品和团扇所吸引。
平平和老公来自山东烟台，遇到乌镇是偶然，定居乌镇却是必然。
起初，乌镇是个江南小镇，就像“从前的日色”，有窄窄长长的街巷和格子花窗，有蓝印花布和老邮局，“卖豆浆的小店冒着热气”，让人慢下来，静下来。
后来戏剧节来了，它变得文艺，变得国际化，再后来，世界互联网大会也来了，它更时尚，也更先锋。
开幕大戏《H-100秒到午夜》导演罗伯特·威尔逊惊奇地“发现”，乌镇的戏剧观众大多是年轻人，剧场中年轻人比例远高于欧洲。
正是这样的乌镇气质，吸引“平平们”停下脚步。
平平和长街上很多爱戏的店家、民宿老板成了朋友，他们一起看戏，往来互动间，“勤勤恳恳，说一句是一句”。
趁着下午空闲，民宿老板小小慧给平平送来一大袋自家做的芋头。小小慧是乌镇人，两人的女儿一起在西栅长大，每年戏剧节，也是孩子们的狂欢节，她们的女儿说，有一天我也要成为他们，还主动要求学画画、舞蹈。不知不觉间，越来越多的小镇孩子，爱上画画、舞蹈、音乐……
每逢戏剧节，平平都会收到新客人、老客人的信息。一些客人因工作、家庭无法前来，给她发信息说，发几段戏剧节现场视频吧，好久不看戏，人都老了。
平平第一次遇到秦，是在两年前。秦很喜欢戏剧，但一直没有勇气走进它。2021年，第一次来到乌镇，成了秦改变的契机，治愈了她的情感焦虑；2022年，第二次来到乌镇，秦一步步走进戏剧；今年，第三次走进乌镇的秦，已转型成为追梦的戏剧人。
很多来乌镇看戏的人，如秦一般正在变成戏剧人，也有很多来看戏的人是未来的戏剧人，乌镇的戏剧之力滋养着他们的成长。
2014年，错过首届戏剧节的浙江艺术职业学院的老师荆芳，独自来到乌镇，成了一个看戏人。
处处是戏的神奇，吸引她一来再来。
今年是她第9次来到戏剧节，每次前来，时空仿若停滞，日常的烦琐被忘却，心里眼里只有戏剧，从容、淡定，就像小镇人一样不卑不亢、自信、低调。
有一年戏剧节，一个孩子看着戏，似懂非懂，却泪流满面。荆芳想起乌镇长巷中抬头望见的那抹星光，想起陈向宏说的那句话，“我希望乌镇的孩子能够进剧场，能够听到音乐，我想使小镇活起来”。
荆芳惊叹于戏剧的力量。
于是，她带来一届又一届的学生。有的看戏，有的演戏，有的当文化志愿者。每年实习周，她和教学团队干脆把课堂搬到乌镇，学生们连续8届参与古镇嘉年华。随时随地被冲撞的视野，各式各样必须直面的观众，脚步不停轮番赶场的演出，嘉年华、子夜朗读会、文化志愿者队伍，都是青年生长的舞台。
毕业了，有的学生离开表演，有的学生加入乌镇戏剧节的组织团队，有的学生回到乌镇，追随戏剧节成了他们一年又一年的坚守。
庄骐玮最初是被荆芳老师带来乌镇，戏看了一年又一年。毕业后，他在乌镇开了家咖啡馆，成立柏斯魔幻工坊，如今已参加四届嘉年华。他至今记得，第一次参加嘉年华，在乌镇老宅演出沉浸式魔幻剧，演出终了，戏却像没有散场。忽然，滴滴答答，雨水顺着屋檐滴入水缸，长街上的欢笑，孩子们的嬉闹一下子涌入。那一刻的亦真亦幻，让他沉醉：总有一天你会踏上这片土地，总有一天还会回来。
文化的互联网和信息的互联网，让这座偏安江南一隅的小镇，变得越来越“大”，越来越有最向往生活的样子。
第五幕 种戏剧之向往
【旁白】
乌镇，古为吴越边境，是吴国驻兵、养兵之所，史称“乌戍”。
如今，乌镇种下一颗戏剧的种子，成为一个戏剧梦想的训练场，孵化着戏剧的向往。
“那场雪大概是来告诉我们，这世间还有很多洁白而明亮的东西。”去年戏剧节大雪纷飞，黄磊在窗边看着明亮洁白的雪落下时感动得落泪。
“那个洁白而明亮的东西”，又可以称之为“戏剧的向往”“文化的密码”，很多人都看到了，感动了。
黄磊说，做戏剧节，自己是一颗种子，希望这个种子在大家心里生根发芽。
乌镇戏剧节也想种下一颗真诚的种子，一颗渗透着中华文化DNA的种子。
这粒种子首先是中国风的，包裹着鲜明的中华文化烙印。嘉年华表演一年比一年多的非遗剧目，总是异常吸睛。今年戏剧节非遗集市，主办方和快手联合，邀请昆曲、黄梅戏、越剧等不同戏曲的角儿，到现场演出。
非遗传承人不遗余力，亲自下场，亮出最潮最炫的绝活。现场人潮涌动，很多人提前带着折叠的小凳子蹲守表演。福建青年木偶剧团转场演出时，热情的观众从染坊晒场跟到灯笼铺前，又跟回染坊晒场，“国家级非遗，在这里也有了自己的‘饭圈’。”
乌镇戏剧节搭建更广阔的非遗舞台，让年轻人，让世界各地的游客感受中国非遗的魅力。
借着乌镇戏剧节的梯子，乌镇本土的文化也被传扬出去。吕安迪精心培育本土的戏剧“种子”，制作的影视化戏剧《故事里的家乡》2022年在央视频App连载播出五期，讲述“蚕花娘娘”“菊花仙子”“毛线梦想”等五个嘉兴故事，入围“戏剧中国”2022年年度剧本。
戏剧走出都市，融入经济社会发展十分活跃的小镇，与在地文化、传统文化结合，成为全新的文化体验。
这粒种子也是生活化的，包裹着人们追求更美好生活的向往。“我觉得戏剧的力量就是对美好生活的追求，是一个有念想的追求。”陈向宏的追求，也是大家的追求。
“如果乌镇是一出戏，它的背景音乐，我想象的最适合的，一定是市井的声音。孩子们的嬉笑声，茶馆里老人们的乡音土语，船桨拨动水面哗啦啦的响声……”平平说，戏剧节最精彩的剧情恰恰是每一个人平凡的生活。
乌镇戏剧节的这粒种子，也是国际化的，包裹着世界文化融合的梦。除了疫情期间，每届戏剧节，都有来自世界各地的特邀剧目和嘉年华团队，带来先锋戏剧表演。《等待戈多》《欧律狄刻》等经典剧目一演再演，小镇的观众大开眼界。
同一个世界，同一个梦想。
乌镇戏剧节的后半程，陈向宏在办公室接受《出色WSJ.》（《华尔街日报》旗下时尚杂志授权的唯一海外版）的专访，讲述了一个中国戏剧与世界戏剧在中国小镇互鉴的故事。“乌镇戏剧节为中国小城镇的文化建设提供了一个先例。”陈向宏希望，在这里，世界可以更多地了解中国戏剧的历史，也让更多的国内观众了解世界戏剧的发展趋势。
今年特邀剧目《暴风雨》导演Serra赞叹说，这里就像戏剧一样，“我好像看到了一场梦。”
乌镇，一个小镇的文化互联和复兴，正在创造越来越多的可能。
如果把乌镇戏剧节想象成一场大剧，您觉得剧名叫什么？
不同的剧中人给出不同的答案：
夏辞：我希望这场戏叫作《Beginning》。因为所有的故事所有的梦，都应该一直在“开始”，一直被期待！
安迪：《乌托邦小镇》。
店主小埋：叫《气泡》吧。不同的灵魂、文化，相遇碰撞，产生无数的梦幻气泡。
青年戏剧人杨茂源：剧名参照贾樟柯导演的《世界》吧。
……
在戏剧节闭幕之后，世界互联网大会乌镇峰会召开之际，陈向宏回顾十年历程：传统之下，信念之上，粉墙黛瓦间留白中，无论还有多少未知的改变，小镇遵循历史和窥见未来的点滴，都是一种“渡”的存在。
开幕大戏《H-100秒到午夜》，有句台词问：如果孩子喜欢画太阳，他可以一直画下去吗？
剧中的答案是：有何不可。
那如果我们都喜欢上了小镇戏剧节的生活呢？
……
