如果说，前几年各大卫视的收视率之争还集中在电视剧上，那么近年来，综艺节目则成为了收视利器。然而目前国内荧屏走红的综艺节目，大多数都是从海外购买版权。据不完全统计，目前贴着“国字号”节目标签的节目不少于7档，全国各大卫视纷纷列出的节目模式引进计划，至少有30多项。从浙江卫视的《中国梦想秀》、《中国好声音》、《中国星跳跃》，到东方卫视的《中国达人秀》、《中国梦之声》，再到湖南卫视的《中国最强音》……这些节目全部是引进国外的节目模式。
其实，综艺节目“海外风潮”并非今年开始刮入中国，2010年《中国达人秀》一度引爆收视高潮，而这档节目也是海外节目模式的成功翻版。2012年，源自荷兰的真人秀节目《The Voice》被引入国内打造成为《中国好声音》，其新奇的节目形式让观众感到眼前一亮。当人们担心国内综艺节目形式只剩下“灭灯”“转椅”时，今年喷涌而出的各式节目，从“歌唱”到“跳水”，无不显示出各大卫视为创造高收视而煞费的苦心。
有人说，中国综艺节目在短短几年间经历了三级跳——从草根选秀的“造星时代”，到明星自己参与的“真人秀时代”，再到把明星往死里整的“虐星时代”。纵观各大卫视综艺节目大战，不知道谁才是大赢家？
引进模式能否拯救中国综艺节目？
据统计，2012年观众收看最多的节目类型是电视剧、新闻时事节目和综艺节目，而这些类型基本上历年保持不变。统计显示，看这三大类节目的时间占观众收视总时间的56%，其中综艺节目占所有电视播出时间的7%，占观众收视时间的11%。由此可见，综艺节目的收视效率之高，显然已成为电视台吸引受众注意力的最主要节目资源之一。
2011年《中国好声音》的成功，让各家卫视看到了引进模式为收视率、广告营收以及影响力上带来的光明前景，于是今年综艺节目引进模式纷至沓来，果然成为之前业内人士所断言的：“2013年，会成为‘版权引进’年。”
刚刚结束第一季的《我是歌手》改编自韩国的《I am a singer》，紧接着播出的《中国最强音》来自于美国音乐真人秀节目《The X Factor》。《我是歌手》生发出的高涨的节目收视率、讨论话题，以及对歌手和歌曲本身的关注，令湖南卫视主持人汪涵生发出这样的感慨：该节目把湖南卫视流失的观众都唱回来了。
率先从事引进、制播国际节目模式的民营传媒企业——北京世熙创意国际文化传媒有限公司总裁刘熙晨表示，一档好的模式节目引进成功，对于整个频道的提升是非常明显的。随着模式节目掀起的超高收视率，必将引发新一轮版权引进风潮。近几年来，东方卫视、浙江卫视和湖南卫视逐渐形成前三强的稳定态势，基本是依仗引进模式节目而成功的。
虽然引进模式节目令国内综艺节目推陈出新，精彩纷呈，但引进模式是否成为了拯救综艺节目收视率唯一的救命稻草？日前，《中国最强音》在湖南卫视首播遭到观众痛批，被指这不是“最强音”，恐怕应该称之为“最勉强音”。有网友甚至调侃：由《我是歌手》唱回来的那些流失的观众，估计又被《中国最强音》给唱跑了。而前一阵分别引进自德国和荷兰的明星真人秀节目《星跳水立方》和《中国星跳跃》，也引发了一片争议之声。节目的同质化、“消费明星”等问题一时间成为引进模式节目争议的重点，然而近日《中国星跳跃》官方微博传出消息，称节目训练基地发生人员溺水身亡事件，专家更是质疑此类综艺节目“以命博收视率”。
而对比两档跳水节目，浙江卫视和江苏卫视的收视率并未因此有所提升，反而是在一路下滑。此前业内人士分析，两档跳水节目正面PK，娱乐尺度决定收视份额。如今看来，一味跟风引进，同质化节目扎堆，非但不会引发预期般轰动，反而导致电视节目质量和收视率大幅“跳水”。
既然引进模式节目并不能成为收视率高升的保证，电视台为何依旧前赴后继引进海外版权？对此，版权代理公司IPCN的相关负责人Grace表示，由于原创节目所需要的孵化及测试周期较长，因此在西方国家，引进已经成功的节目模式常被视为节省开支的一种手段。在中国，除了节省节目创意所需的周期及资金以外，由于在节目制作期间需要由海外资深的顾问专家一同工作，也常视为团队训练及提高水准的重要手段之一。
关于同质化问题，在Grace看来，这是中国整个行业正在积极蓬勃发展的一个必要阶段。当市场及行业整体发展到一定高度，多元化、个性化及品牌化就会慢慢显露出来。
引进模式能否提升本土原创力？
实际上，各大卫视对引进模式节目趋之若鹜的原因，除了节省原创节目所需的周期和资金之外，更重要的是好的节目创意点子，“自己想不出来”。对此刘熙晨深有感触：“从创意角度来讲，我们国内长期缺乏市场需求，导致创意能力不足，我们需要的自己想不出来。”而在他看来，一个电视台想要突破，核心是内容。内容决定了电视台能不能走得更高更快。
从另外一个角度来说，引进模式节目对广告商也有更大的吸引力。由于之前存在引进模式节目成功的先例，因此广告商更青睐引进模式节目。江苏卫视总编室副主任刘原表示，一些卫视引入国外版权节目时，便把它当作一个宣传点，以此来引起广告商的关注。据业内人士透露，在各电视台招标会上，广告商一旦听说节目是引进欧美的模式，就会多关注一些。如果说节目是纯粹原创的，反而面临着广告商不待见的尴尬境地。
这样的情况也说明了长期以来，在国内电视行业存在的问题：节目制作能力低下，原创力不足，山寨风盛行。中国为什么缺乏好的模式节目？刘熙晨认为，就是因为长期不尊重创意、不尊重模式的价值，导致了大家都不投入人力财力去做创意和模式，自然好创意就出不来。
世熙传媒副总裁陈晓东曾说过，今天国内的综艺节目已进入3.0时代——体现出更多价值观、文化以及人性的碰撞，品牌成为影响力的核心。对此，他直言国内缺少自主研发模式的节目，而市场的急功近利反而无法给予节目创意、创作所需的耐心。
有人担心，国内电视台大量引进国外电视版权，会更加削弱中国电视节目的原创力。不过，中国传媒大学教授苗棣认为：“购买节目模式对于中国电视节目的创新能力影响不大，这只是一种节目交流的普通方式而已。” 江苏卫视宣传统筹刘宇哲认为，引进模式节目并不代表就不去原创了，引进节目模式的过程本身就是一种自我学习的过程。以《非诚勿扰》为例，在节目引进后本土化过程中，不断对节目形式升级，增添类似“心动女生”这样的环节，反而找到了新的故事线，可以被国外制作人借鉴，成为一种反向输出。
但实际上，国内目前一些好的综艺节目并不具备商业模式价值。刘熙晨曾试图将湖南卫视自主研发的原创节目《挑战麦克风》卖到泰国，但由于效果不好，世熙传媒放弃了将中国节目模式卖到海外这块业务。
鉴于此，陈晓东说过，“未来5年要解决的，是国内能够做出自己的品牌节目，并把版权卖到国外，那才是标志性事件。”因此，世熙传媒并不单单将节目模式引入授权作为公司的唯一业务，而是在2010年成立了专门的团队负责节目制作、广告运营以及衍生品的运营。在这一点上，IPCN公司与世熙传媒的方向不谋而合，虽然IPCN一直从事着海外节目版权代理的工作，但他们始终认为海外版权引进不是国内电视节目的救命稻草。可见，引进、学习国外电视节目制作模式，最终还是要走回原创之路。
电视“大片”时代，高投入=高回报？
去年，《中国好声音》的成功为浙江卫视带来了不菲的广告收益。浙江卫视周五黄金时段每条15秒广告的价格，一度从13.6万元涨到30万元以上，该节目的冠名费在8000万元到9000万元之间，可谓名利双收。今年第二季《中国好声音》冠名招标经过50多个回合的竞价，最终冠名费为2亿元，节目每15秒广告费由36万元提高到102万元。
另据了解，今年《我是歌手》在之前湖南卫视举办的该节目总决赛的广告招标会上，单价最高的一条15秒广告被拍到63万元，而该节目单期节目制作成本在500万元至600万元之间，有业内人士透露，别看这样高额的制作成本，收益肯定远远超出这个数。
高额的商业利润，加上飙升的超高收视率，以至于某家卫视引进模式节目火了，其他卫视便蜂拥而上，引进类似的模式节目，跟风、同质化常常是国内综艺节目乱象之一。不过与此前综艺节目不同的是，如今走红的这些引进模式节目，越来越像好莱坞“大片”，不仅要大手笔购买版权，同时要大制作，用大明星……正如《我是歌手》节目总导演洪涛所说：“电视综艺节目正进入‘大片时代’”。
然而，对于这些摩拳擦掌的卫视综艺节目来说，高投入就等于高回报了吗？
据了解，之前央视为了打造《幸运52》，花了400万元购买了《GO BINGO》的版权，而《中国达人秀》的版权价值达到300万元。仅这些版权费用就占到了国内电视节目制作费的1/5，而据业内人士透露，这么多引进模式节目，能赚到钱的只是少数几个而已。
Grace表示，按国际惯例来说，节目的版权费用一般是节目制作成本的8%至12%。由于中国市场比较特殊，具体模式的收费要根据电视台的购买力、品牌的支持度等具体情况来权衡。对于高投入是否有高回报这一问题，Grace认为，每个节目模式的可商业开发的利润点都不太一样，在引进模式之前就需要认清该模式本身后续可开发的产业链是怎样的，以便前期有效准备。
对于引进模式节目来说，最重要的不是投入有多大，而是如何本土化的问题，正如有专家评论认为，即使是国外“下金鸡蛋的母鸡”，也未必不会在中国市场上沦为炮灰。据悉，每年有10档海外版权节目在引进播出后，因收视效果不佳而销声匿迹。
湖南卫视近日首播遭到观众批评的节目《中国最强音》，其原版早在2011年就被辽宁卫视以《激情唱响》的名字引进过。虽然这档节目卖到了全世界近80个国家，在每个国家几乎都挤进了收视榜前三位，却在中国遭遇了水土不服，从第二季就开始出现选手匮乏的状况。今年在湖南卫视首播之后，同样反响和收视效果不及预期。
对此，有专家认为，版权模式只是节目外衣，真正的核心还在于内容。“没有价值观的节目是没有灵魂的节目”，曾有业内人士一语道破中国综艺节目在引进国外版权之后所面临的问题。如何为视听内容寻找新的理念，寻找根植于东方文化和理念之上的节目核心与总体结构，才是综艺节目创新的关键。
无论是引进模式节目，还是本土原创节目，找到综艺节目的核心竞争力，才能够在市场上保证主流方向，同时不失收视率。《中国梦想秀》总策划杜昉分析说：“卫视综艺节目并不是说要大制作，让场面夸张、奢华。而是要在吸引、娱乐观众的同时传递一些健康、向上、温暖的价值观。”如此一来，中国综艺节目才不会在频繁引进海外版权的风潮中，让人指摘“引进版权节目做得再好，也不过是模仿得像罢了”。
链 接
综艺节目进口一览表
（引进模式原版节目对应卫视综艺节目）
英国博彩娱乐节目《GO BINGO》——央视《幸运52》、《开心辞典》
英国综艺节目《Got talent》——东方卫视《中国达人秀》
荷兰歌唱综艺节目《The Voice》——浙江卫视《中国好声音》
英国综艺节目《Take Me Out》——江苏卫视《非诚勿扰》
英国综艺节目《Tonight's the Night》——浙江卫视《中国梦想秀》
澳大利亚综艺节目《Thank god you are here》——央视《谢天谢地你来啦》
美国综艺节目《The Choice》——浙江卫视《转身遇到TA》
韩国音乐真人秀节目《I am a singer》——湖南卫视《我是歌手》
美国音乐真人秀节目《The X Factor》——湖南卫视《中国最强音》
韩国王牌综艺节目《Super Diva》——东方卫视《妈妈咪呀》
德国综艺节目《Stars in danger： Highdiving》——江苏卫视《星跳水立方》
荷兰综艺节目《Celebrity Splash》——浙江卫视《中国星跳跃》
引进模式节目背后
明星跨界玩综艺，十分热闹
近年来综艺节目红火，明星也都纷纷扎堆：歌手去做主持人了，运动员去当评委了，演员、歌手去跳水了……
《中国最强音》选中章子怡做音乐导师，由于其演员身份，对于音乐评点不专业等问题而受到一些媒体的质疑。尤其是在《中国好声音》里已经带出了成功歌手的那英，直接表示章子怡带不出冠军，但章子怡回应“一个真正的明星不只会唱歌”。出道以来仅唱过三首歌的章子怡，这次雄心勃勃地做起了音乐导师，这个跨界，用她的话来说，是真正的明星该做的事。
跨界加入综艺节目的不只章子怡一个，黎明曾担任评委，胡海泉跨界做主持人，徐静蕾出现在评委席上，连田亮、高敏这样的运动员也出现在了娱乐节目里。不过，明星各怀目的挤入综艺圈并期待好结果的前提是，你要根据自己的实力和专长选对路子，这样才能达到娱乐大家、提升人气、名利双收的效果。
二线明星走红，跳水成名更快
眼下的综艺节目，已经开启了“二次造星”时代，《我是歌手》让黄绮珊、彭佳慧等众歌手“咸鱼翻身”：沉寂了27年的黄绮珊首度上场时，观众甚至叫不出她的名字，然而一季度比赛下来，根据百度指数统计的关注度，与上季度相比，用户对黄绮珊的关注度竟飙升了803倍！与此同时，她的出场费据说也从2万元涨到了50万元。据传“齐秦以一期约21万元的天价出场费，成为《我是歌手》之冠，林志炫一期的酬劳也在10万元左右”。
以极具代表性的《星跳水立方》为例，第一期节目播出后，演员王丽坤在微博上迅速走红。有网友惊呼：演戏唱歌，原来都不如跳水成名快！
节目催生“职业观众产业”：哭得好，有钱赚
随着《我是歌手》等综艺节目迅速走红，有知情人士也爆出其背后隐藏的“产业链”：综艺节目中流泪的观众实为制作单位安排的“暗桩”，每哭1次可领700元人民币酬劳。职业观众俨然已经成为了新的“产业”。
据了解，其收入和他们的“表现欲”和“外形”成正比。不少节目会要求找一些漂亮的女孩坐在靠前的位置，以便摄影师抓拍，这些负责“养眼”的职业观众，每人每场最少能赚200元。另外一些需要登台表演，或是由节目组设定内容的职业观众，比如在民生类节目中上演“一哭二闹三晕倒”的“嘉宾”，每人每场则能赚到500元至800元不等。知情人士透露：“职业观众”薪酬最高的，是一些相亲类节目或是纠纷调解类节目。
