——第八届中国音乐金钟奖作品奖（合唱）作品评述

　　郝维亚（第八届金钟奖作品奖评委）

　　第八届中国音乐金钟奖作品奖（合唱），历经一年的前期筹备工作，从全国各省、自治区、直辖市、新疆建设兵团音协、煤矿文联音协、中石油音协、中石化音协、公安部音协，九大音乐学院，总政宣传部艺术局，全国各专业院团，中国音协创作委员会，以及香港、澳门、台湾地区，共评审了从各报送单位按分配名额选拔出的合唱作品124部，经过复赛、决赛两轮次权威评选，共选拔出金奖1名，银奖2名，铜奖2名，优秀奖10名。

　　以上数据表明本届参赛作品，无论从参加人员、作品的数量和地域的广泛性都超过历年，是最近一段时期我国音乐事业大发展、大繁荣的准确缩影。作为决赛阶段的评委，通过对作品的聆听和对总谱的阅读，深深感受到本届比赛作品的音乐性非常丰富，完成的技术手段多样而且高超，有些作品在整体的艺术水准上，具有极高的魅力和表现力。单独从音乐创作技术上的进步而言，甚至可以用“飞跃”一词来形容。记得上次比赛中很多作品中还存在着一些比较原始的基本问题尚未解决，比如：大量的记谱错误，大量的简谱（粗糙）记录，合唱中声部写作的混乱等等。而这次的作品不但这些基本问题全部得到解决，甚至演唱、演奏的水准也有巨大飞跃。

　　音乐作为一种语言，她的最终传播形式主要是依据乐谱。一个作品在记谱时，除了基本信息（音高与节奏）正确外，如能获得更多、更全面的信息记录，诸如：音乐表情记录，演唱法创新说明，精准、多变的声部安排与交织等等，才是一个更加深入、更具思想力和更有表现力的成熟作品。同时这些全面、全息化的音乐参数的记录，不仅是作曲家功力（技术）的体现，更是音乐这门艺术在音响（音乐的本体）上赖以生存的基础。

　　从此次比赛的作品中可以看出，合唱这门古老的艺术样式，在当今的中国有着广泛的群众背景，正是这样的基础或者市场在一定程度上催生了作品质量的提高。任何人无论是专业音乐工作者还是普通音乐爱好者，对生活中那些活跃在霓虹灯下，热闹广场，周末公园里的高歌着美好生活，抒发着自我各式情感的合唱爱好者们，都曾经留下过深刻的印象。我相信无论是专业还是非专业的音乐工作者，都愿意为这些陶醉在音乐中的人们而写作。

　　本届比赛所具有的广泛性也体现在作曲家创作音乐时，扩展体裁与处理题材的多样性方面是历年金钟奖少见的。充分展示了合唱艺术在当今蓬勃发展的生态环境，也预示了合唱艺术无论在表演和创作方面的新局面。

　　在参赛作品的题材上，作为一个全国最具专业性的作品比赛，进入最终决赛的作品大多数都是由专业作曲家创作的。但是大多数作品从题材的选择上，都充分显示了作曲家群体直面当代生活的态度，和专业性的思考。

　　获奖作品中有很多是直接反映群众生活的作品，如《水母鸡》（作曲牟洪恩、刘晓耕，作词牟洪恩）、《撒里罗》（作曲刘晓耕，作词杨晓萍）、《童谣——劝学歌》（作曲王宁，王宁根据民谣编撰），音乐生动活泼，歌词充满趣味和生活化的场景。反映新疆少数民族风貌的《幕士塔格》（作曲罗新民，作词李屹），还有反应美好时代的《春天的祈盼》（作曲郭小虎，作词苏柳）等等。

　　有些作品则是作曲家经过提炼和思考后的佳作，这样的作品往往更具思考性。如：《归园田居》（作曲徐坚强，作词陶渊明（晋））、《风》（作曲周娟，作词周娟）。这些作品无论是以一个生活化的细小情景为主题，或是作曲家经过“再思考”后对于生活的重新领悟，不但充满趣味和思想，在音乐技术层面的表达也非常的准确。需要强调的是：本届比赛的绝大多数作曲家都考虑到了在为合唱艺术写作时，合理的使用人声，没有过多的沉湎于自我音乐技术的陶醉，或者完全生硬的剥离音乐与技术的协调统一。这个现象是经历过探索和思考后，作曲家群体成熟的一个标志。

　　在音乐创作技术和内容互为表里的观念下，会听到像《水母鸡》和《撒里罗》这两部作品中作曲家是如何饶有味道地处理各种象声词（云南方言），使得音乐充满乐跳跃和动感，而这些貌似无意义的“象声词”又通过音乐获得了生命与意义。其中一些段落使用了“偶然记谱”方式，作曲家让充满律动的节奏，突然变得像真实生活般的“嘈杂”和无规律，非常有效果，虽然评比仅仅是看谱子，或者听音响，但是可以想见现场演出时的效果会更好。在《风》这部作品的开始处，作曲家大量使用“延留音”的和声手段和调式化的“横向和弦音纵向处理”的方式，作为对于歌词中表达出的“风，吹拂太平洋、天山，一直到心头的思念”，这样惆怅意境的真实写照。由于作曲家当时身居国外，其作品的旋律线条又具有一丝西方久远的圣咏意味，令人耳目一新。

　　银奖作品中无伴奏合唱《吉祥阳光》（作曲昌中英，作词昌中英、丹增江洋（藏文审译））是一个非常好的专业作曲家如何处理民间音乐元素的范例作品。乐曲以一个藏族民间音乐常用的曲调（音阶）开始，通过不同的声部组合，人声的变化，逐渐的走向丰满和热情。也通过和声手段的不同处理，使得这个简单的民间音乐素材在听觉上显得非常的丰富，这和以往的一些过于简单使用民间音乐素材为创作核心，但是手段又相对较少、或者仅仅是标签化的使用非常的不同，充分展示了作曲家技术手段的成熟与多样。作为专业作曲家又能够以这个简单的音乐素材（音阶）为核心动机，不断的发展和变化，无论是多声部的写作技术，或者是节奏的辗转腾挪，都显示出极强的控制力，尤其是中段素材经过“变节奏与速度”的处理后，突然加快，配合拍手、跺脚等手段的使用，立马给人强烈“土风”的热烈感受。更为精妙的是作曲家对于具有西藏音乐风格打击乐器的使用，简洁而生动，为丰富合唱艺术做了一个堪称经典的范例。

　　另外一个银奖作品《盘歌》（作曲秦毅，作词秦毅）也显示出专业作曲家在处理民间音乐素材的高超技巧。该作品开始于一个人声十度的大跳，颇具原生态特色。但这不是普通日常生活中的音乐素材，而是作曲家高度提炼、创新的原始动机。随后的处理中，仅仅抓住西南民间音乐的单一“大三和弦”为中心，变化于各声部，复调的写作非常细腻，多样化的音程关系和“微分节奏”与“微分复调”的使用，充分利用人声独唱的、重唱的、合唱群体的，女声与男生的不同音区的各种表现力。无论是“滑音”、“装饰音”、“颤音”等等，都展现了作者对于“喊山、对歌”这些民间音乐生活高度写意化、专业化的情感表达，几近完美地呈现出艺术创作中最为重要的美学原则“形式与内容”的统一。同时，必须要提及的是演唱这部作品的合唱队员们，他们具有高超的演唱能力和声音控制力，音色的变化也非常的丰富。

　　金奖作品无伴奏合唱《回音壁》（作曲施万春，作词宋小明、刘麟）则体现出作曲家的大师风范，立意深邃，合唱手段丰富，整体音乐大气而且厚重，形态多样，充分显示出一个交响乐（器乐）作曲家在合唱（人声）领域内的创作实力。

　　参赛作品中还有很多优秀的作品无法一一赘述，在评比的过程中所有的评委往往会被这些具有深厚感染力的作品而深深感动，我们有理由期待合唱这门艺术会在中国有更加美好的未来，并能代表中国人向这个世界展示我们独有的文化和情怀。