舞台意识·演员标准·专业技巧

——军旅声乐教学的心得

　　我是一位歌唱演员，具有浓重的“舞台情结”。尽管我到解放军艺术学院音乐系任教已17年了，且从1978年开始就在中央音乐学院声歌系任客座教师，但我仍将自己定位为一位歌手。在军艺教书的17年中，我也没有离开舞台。正是这种“舞台情结”，支撑我的声乐教学，它使我总想将自己50年来在舞台上获得的一些经验传授给学生，让学生知道在舞台上该怎样唱歌。我也曾撰写过诸如《我是怎样唱高音的》等声乐论文，但我的教学却从不拘泥于理论，而将舞台表演效果作为检验教学成败的唯一标准。多年来，我一直恪守这样一个原则，同时我也是这样要求我的教学团队的。正因为如此，我们军艺毕业的学生在舞台上表现突出，不仅有“专业范儿”，而且还具有一个歌唱演员所应有的舞台意识。舞台意识、演员标准、专业技巧，正是我对学生的基本要求，也是我们军艺音乐系的教学理念。这也可以说是我们军艺声乐教学的特色之所在。

　　舞台就是演员的生存空间，实施声乐课堂教学的最终手段是在舞台上，而不仅限于8平米的琴房。歌唱发声技巧固然重要，但相比之下，使学生知道如何处理歌曲，如何和钢琴或乐队合作，如何在舞台上完美诠释一首歌曲似乎更为重要。培养学员的舞台意识是多方面的。这首先是帮助学生建立敢上舞台的信心，并具有良好的表演心理环境，甚至有一种跃跃欲试的歌唱冲动，而不是让学生带着方法和技巧的负担上舞台。其次是要培养学生适应舞台的能力，让学生能应对各种不同的舞台环境。再就是培养学生驾驭舞台的技巧，让学生知道如何和伴奏交流，和观众交流，和其他演员合作，如何使演出更为圆满，如何扬长避短，不出纰漏。长期以来，我们的声乐教学正是以培养学员的舞台表演意识为中心的，故培养出的学生大多具有较强的舞台适应性，并在一些重要比赛和演出中脱颖而出。

　　声乐教学的目的无疑是培养“能唱”且“会唱”的声乐演员。因此，我的教学一直是以演员标准为标准的。因此，一个教员一开始就要给学生提供一个舞台，将学生置于舞台的中央，并使学生感觉到自己就是一个演员，进而使他们能自觉地用演员标准来要求自己。当然，这个“舞台”可能就是一间8平方米的琴房。我有许多学生，其声乐条件不同，其程度深浅不一，其舞台表演经验更是千差万别，但我一律将其看成演员，把他们当作演员来打磨，而不是当作声乐学生按部就班地实施教学。那么，演员标准是什么呢？我以为，一个声乐演员不仅要具有好的声音、精湛的发声技巧，而且还要有良好的素质。这首先就在于要会选歌曲、会唱歌曲，能慧眼识珠，选择适合自己演唱的歌曲，并知道如何才能唱出一首歌曲的亮点，如何解决一首歌曲中的难点，尤其是要知道如何掩盖自己的弱点。总之，对于一个歌手而言，“会唱”比“技巧”更重要。其次是要有良好的舞台表演技巧，起码要知道在舞台上眼睛往哪儿看，手往哪儿放，能根据歌曲的思想情感，配合相应的形体动作，进而真正达到“能唱善演”。用打造演员的标准进行教学，甚至还要教会学生如何选择发型、发饰、怎样选择演出服，怎样选择皮鞋，等等。我和我的团队就一直是以打造声乐演员的标准来实施声乐教学的。事实表明，这种教学理念或模式大大缩短了一个声乐人才的成长周期。

　　专业技巧对于一个歌唱演员而言，无疑也至关重要。专业技巧的训练也是声乐教学的关键和根本。我的声乐教学也十分注重技巧训练，且效果很好。但技巧只是手段，而不是目的。歌唱的专业技巧还必须在歌唱中获得，在舞台上获得，将技巧训练寓于相应的歌曲演唱之中。我的做法是将“高位置、深呼吸、巧协调”等技术理念贯穿在曲目演唱中，让学生能从“理性感知”到“直觉把握”，将歌唱的技术和理念潜移默化地体现在舞台表演之中。任何技巧也都不是孤立的，都与特定的声乐艺术形式相联系。因此，许多歌唱的技巧必须与具体的曲目和表演相结合，才能得到淋漓尽致地发挥，才能显现其魅力。任何技巧更不是万能的，一些技巧对于一些学生是适合的，但对另一些学生则不适合。因此，技巧训练还必须因材施教。歌唱技巧的训练还必须打破门户之见，体现出兼容性，不要轻易地否定某种唱法或技巧训练法，也不要对一种技巧生搬硬套，顶礼膜拜。长期以来，我是这样做的，我们音乐系的全体声乐教员也是这样做的。

　　舞台意识是指导声乐教学的宗旨，演员标准是确立声乐教学内容与形式的原则，专业技巧训练则是声乐教学的基础。舞台意识、演员标准、专业技巧可谓打造声乐表演人才的三要素。这就是我们所说的“军旅声乐教学特色”。我们正是在这种理念的指导下，一手伸向西洋，一手伸向中国民族民间，全身心投入“为兵服务”的怀抱，为巩固和提高军队战斗力服务。