焦晃在第23届“白玉兰”奖颁奖晚会上。(资料图片)

　　一首声情并茂的诗朗诵《行板如歌》，让现场观众再度为77岁的“莎剧王子”的功力和风采倾倒。

　　4月9日晚的上戏剧场，一个“玉兰吐芳百花争艳”的舞台，第23届上海白玉兰戏剧表演艺术奖将最郑重的一朵“白玉兰”——特殊贡献奖，交到了著名表演艺术家焦晃的手中，致敬这位戏剧苦行僧追寻60年的戏剧理想。

　　站在舞台中央的焦晃，鹤发童颜，眉宇间透着深邃、从容的美。

　　“对于一个绝对的艺术家来说，悲怆是一种深沉，更是一种极深沉的美。而美是一种照耀着人生苦难的光明。悲即美，而美即光明。悲怆成全着美，美宣泄着却也抚慰着悲。”王蒙的散文《行板如歌》经由焦晃的朗诵，有了更多生命的感动。

　　深沉的感动背后，是六十年不改初衷，对艺术和美的孜孜以求。

　　上世纪60年代，刚刚从上海戏剧学院毕业进入上海青年话剧团的焦晃，主演的莎士比亚剧作《无事生非》和《安东尼与克莉奥佩特拉》，为他赢得“莎剧王子”的美誉；他在莫里哀剧作《吝啬鬼》、美国当代剧作《生不带来，死不带去》《一个黑人中士之死》以及英国品特的剧作《背叛》中的出色表现，令几代话剧观众赞叹。

　　“他追寻崇高的戏剧理想，几乎每一部作品都是精品。可以说，由他主演的作品，足以构成一道色彩斑斓的戏剧舞台人物长廊。”老戏迷这样说。

　　“戏剧就是他的宗教，而他则是一位虔诚的戏剧苦行僧。”他的夫人这样评价。

　　“既然要干这个事，就要负责任。当年我考戏剧学院时，就有人问我什么是戏剧。几十年后，我才知道，戏剧是人们把握世界的一种方式，要感召人们以更积极的态度面对世界；戏剧也是一面镜子，让人更清醒认识生活和自己，去掉盲目性，激发自觉性。”面对台下的观众和年轻的演员，焦晃如是自述。

　　时间，沉淀着他对于戏剧和人生的思考。尽管，最初与舞台的结缘是8岁时在重庆偶然看到陈白尘的《禁止小便》和宋之的的《国家至上》。但从此，他再没有离开“庄重的舞台生涯”。2012年，年逾古稀的焦晃再次将《安东尼与克莉奥佩特拉》搬上舞台。

　　他说，在众多戏剧作品中，尤其钟爱莎士比亚戏剧。在他看来，莎剧有一种特殊的形式美。“莎士比亚自历史天空高度，热情表达了他对人自身良好发展的关怀和期望，蔚蓝的天空依旧清澈，他对人类依旧期待……”颁奖晚会的前一天，在“白玉兰”戏剧论坛上，聊到兴起，焦晃翻出该剧的宣传单页，朗读起亲笔写的前言。

　　回望六十载戏剧人生，他说：“我一分钟都没想过要挣钱。演戏是非常快乐的过程。当演员一辈子没有太平日子，永远要难为自己。世界上所有的喜悦跟创造性的喜悦都不能比。创造性劳动的人，永远没法停，停下来反而难受。”

　　他渴望享受驰骋舞台的快乐。他说，戏剧是自己最后的阵地，“在有生之年希望再演上一两个戏，若不演戏，快乐也就没有了。”

　　“人生苦短，人生苦苦。然而有美，有无法人为地寻找和制造的永恒的艺术普照人间。”王蒙在《行板如歌》中写下这句话。此时，舞台中央，一束光笼罩着焦晃。那一刹那，仿佛一个个鲜活的戏剧人物在他身上一一闪过。焦晃说：“我这辈子做得微不足道，但是尽了我的心，尽了我的力。我们诚实地付出了劳动，我不愧对。（光明日报记者 颜维琦 曹继军）