上海市文联党组书记、专职副主席、“白玉兰戏剧奖”组委会副主任宋妍致辞

　  4月8日下午，第9届上海白玉兰戏剧艺术论坛在马兰花剧场举行，论坛以《戏剧理想和戏剧人生》为主题，邀请第23届上海白玉兰戏剧表演艺术特殊贡献奖得主焦晃主讲，他向听众娓娓讲述自己从艺六十年来的创作演出、心路历程。

　　本届上海白玉兰戏剧论坛为第23届上海白玉兰戏剧表演艺术奖颁奖系列活动之一，上海市文联党组书记、专职副主席、“白玉兰戏剧奖”组委会副主任宋妍出席论坛并致辞，上海市文联专职副主席、秘书长、“白玉兰戏剧奖”组委会秘书长沈文忠与获得本届“白玉兰戏剧奖”的演员们和上海的艺术爱好者们共同参与了此次活动。

　　论坛上，焦晃从他的初中时代开始，讲述了自己的戏剧人生历程。当时还是个顽皮孩子的他，因为一次在班上念课文，被老师发现了他的潜力，于是推荐他去学校社团演戏。从此，焦晃踏上了戏剧之路，开始了“庄重的舞台艺术生涯”。高中毕业后焦晃考入上海戏剧学院。“这些年，很多人以为我是北京演员，其实我出自上海戏剧学院。”焦晃对上戏、对上海充满感情。确实，上戏的学习生涯奠定了焦晃的艺术审美准则。他曾受教于前苏联专家叶·康·列普科普斯卡娅，至今记得第一天上课时，列普科普斯卡娅就送给学生们一堆巨大的积木，让大家展开想象做游戏。这让他感悟到:“演戏不为观众而存在，要为对手存在；就像小孩玩积木做游戏——他们是多么的真诚啊。”

　　从艺六十年，焦晃一直坚持着自己的戏剧理想。“既然要干这个事，就要负责任。当年我考戏剧学院时，就有人问我什么是戏剧。几十年后，我才知道戏剧是人们把握世界的一种方式，要感召人们以更积极的态度面对世界；戏剧也是一面镜子，让人更清醒的认识生活和自己，去掉盲目性，激发自觉性。”

　　因主演莎士比亚的《无事生非》和《安东尼与克莉奥佩特拉》，焦晃赢得了“莎剧王子”的美誉。的确，他尤其钟爱莎士比亚戏剧，认为莎剧有一种特殊的形式美。2012年，焦晃再次将《安东尼与克莉奥佩特拉》搬上舞台，论坛上，他翻出该剧的宣传单页，朗读起亲笔写的前言：“莎士比亚自历史天空高度，热情表达了他对人自身良好发展的关怀和期望，蔚蓝的天空依旧清澈，他对人类依旧期待……”

　　对于舞台，焦晃依然充满期望，他感慨：“在有生之年希望再演上一两个戏，若不演戏，快乐也就没有了。”

　　最后，焦晃对获得本届“白玉兰戏剧奖”的年轻演员说：“扎扎实实一步一个脚印，安心在舞台，希望你们能够有更多创作。”

　　　　主讲嘉宾简介

　　焦晃出生于1936年，是上海培养、上海成长的表演艺术家。1959年焦晃毕业于上海戏剧学院。他曾受教于前苏联专家叶·康·列普科普斯卡娅和朱端钧、胡导等戏剧大家。自上戏毕业后即进入上海青年话剧团，在半个多世纪的从艺生涯中，他始终坚持严谨的创作态度和创作方法，遵循斯坦尼斯拉夫斯基体系，强调“行动规律”的表演学说，注重开掘人物行动的特殊形式，积极开拓自身的创造手段，形成了一种善于细腻刻划人物心理活动的层次、长于以准确生动的语言节奏和形体动作鲜明呈现人物个性特征的表演风格，是一位学养丰厚的舞台表演艺术家。

　　焦晃早年主演的莎士比亚剧作《无事生非》和《安东尼与克莉奥佩特拉》曾轰动一时，使他赢得了“莎剧王子”的美誉；他在莫里哀的剧作《吝啬鬼》、美国当代剧作《生不带来，死不带去》、《一个黑人中士之死》以及英国品特的剧作《背叛》中的出色表现，令几代话剧观众赞叹。可以说，由焦晃主演的近百部戏剧和影视作品，已足以构成一道色彩斑斓的戏剧舞台人物长廊。他的精湛技艺，他的敬业精神和他那严肃认真的创作态度，为中国戏剧艺术作出了特殊贡献。

　　在2007年话剧百年纪念大会上，焦晃曾说：“前辈们一丝不苟的学术精神，数十年来一直激励着我们，为了祖国的戏剧事业，我们要负上自己的责任……演员创作的道路是没有止境的，演员要创造活生生的有血有肉的真实生命，揭示人物深刻的精神世界。演员一生都需要以高标准的审美尺度来要求自己、难为自己。以这样的品格要求自己的创作，就是上海话剧舞台的主流传统……我想我和我的同事们，在舞台上的身心投入，还是给上海这座城市，增添了几分诗意的情感的。”

　　此前在接受记者采访时，焦晃曾表示：“我们很诚实地付出了劳动，我这辈子微不足道，但是尽了我的心，尽了我的力，我没有愧对，我还是很踏实的。”