“不敢喜悦，唯有惶恐！不敢懈怠，唯有更加努力！”
3月28日，在第五届全国中青年德艺双馨文艺工作者表彰大会上，导演刘江被授予“全国中青年德艺双馨文艺工作者”荣誉称号后，他发了一条这样的朋友圈。
对于从事文艺工作的人而言，这个奖项可谓殿堂级别的最高荣誉，“沉甸甸的”——刘江说。
初心，是热爱升起的地方
刘江是拿下金鹰、飞天、白玉兰三大电视奖最佳导演奖项及最佳作品奖项的大满贯导演，但导演这个职业却是他反复摸索试错后才找到的“初心”。
儿时的刘江曾有过很多个理想，想当一名汽车司机，想当一名记者，也想成为一名作家，成为一个讲故事的人。但“‘理想’，有时候会悄悄躲起来”。
中国文艺网：您是北京电影学院表演系毕业的，是怎样的契机让您从一名演员开始转型做导演的？
刘江：1988年，我机缘巧合地考上了北京电影学院表演系，发现我的性格完全不适合干演员这个职业，所以毕业的时候怀着“坚决不当演员”这个信念，但我又误打误撞成为了一名歌手，那个时期的我，就像一叶小舟，在漆黑的大海上看不到方向，浮浮沉沉，很迷茫。
直到有一天看到电视上重播《北京人在纽约》，我被影视艺术的魅力深深感染了！突然觉得，只有通过影视故事和视听的手段，才能说出我心中那一肚子话！当时我就决定，我不写歌了，我要当导演！就这样，在走了很多人生的“弯路”以后，我终于跟年少时的梦想接上了脉，寻回了初心。
中国文艺网：您执导第一部作品时已经33岁，毕业十年才真正有了初次当导演的机会，但是前两部戏由于各种原因未遂人愿。
刘江：我走过很多弯路，但是也相信弯路是不会白走的，每一段弯路都是上天给予的馈赠。
我当时的第一部戏因为政策要求退出黄金档，第二部戏因为题材原因我整整改了五年，但是还好我比较皮实，总想着又不是不干了，总会有下一个，不在乎一朝一夕的得失，很多坎儿就很容易过去了。我在拍《岁月》的时候，自己加进去了一句台词：“圣人不凝滞于物，而能与世推移”，形容不被外界事物所拘束、顺应向前的心态。我总说要有一颗“平常心”，用平常心抵御功利心，就能稳下心来，踏踏实实地创作，成功永远都是水到渠成的。没有大量的积累，火候未到，再急也没用。
好的作品要引领观众
而不是迎合观众
“拍剧一定要拍自己有感觉、有创作冲动、有表达愿望的，要忠于自己内心，因为只有这样才能拍好。同时，创新是创作的原则，艺术没有创新，是没有生命力的。”
中国文艺网：近些年，有这样一种创作现象：观众想要什么，创作者就给予什么。您觉得从创作者的角度来说，是否应该迎合市场和观众？
刘江：作为创作者，我们拥有一定话语权的同时，就要肩负起一定的责任，文艺作品一定不能迎合观众，好的作品要引领观众，而不是迎合观众。如果我是一个迎合市场的人，我就不会拍《媳妇的美好时代》。《媳妇的美好时代》开拍前，是处在被一批家庭苦情戏包围的状态下，因为当时苦情戏是最热门的，收视率高，但我希望用温暖去征服观众，因为我相信，温暖才是观众真正需要并喜爱的东西。
中国文艺网：创作者都是“喜新厌旧”的？
刘江：可以这样讲，创新，是创作者保持创作活力的唯一路径，别无它法。回顾我这些年的创作之路，每一次的收获，其实都是离不开创新，离不开“喜新厌旧”的。《媳妇的美好时代》的成功，就是创新的结果，在那之后，大家都希望我继续拍《媳妇的美好时代》第二部，但是我不想重复，我碰到了《黎明之前》这个剧本，觉得特别有表达欲望，当时《潜伏》刚刚播完，《黎明之前》作为同类型题材的剧，在很多人看来，这不是个聪明的选择，“是既不安全也不讨巧的”。但是我很坚定地相信，那将会是一部让人耳目一新的谍战剧。
以“归零”的心态对待创作
从《媳妇的美好时代》《黎明之前》到《咱们结婚吧》《归去来》，再到《老酒馆》《光荣与梦想》，在奔涌向前的时代浪潮中，刘江导演总能用鲜活镜语，给出自己的理解和作答。
中国文艺网：您的作品覆盖都市情感、年代传奇、谍战、重大革命历史题材剧，作品跨度很大，您是如何游刃有余地跨越不同类型的屏障？
刘江：创作每部戏我都是一种归零状态，一部戏分为三个创作阶段，剧本、拍摄和后期制作，每一个阶段都要“清零”一次，这样才能催生出更新鲜的创意，才会有更新鲜的状态。
我多年的工作习惯是每一个工序都亲力亲为，我的每一个镜头都是亲自拍，剪辑也是亲自剪，音乐也是亲自贴，很多人说现在没人这么干了，但是我乐在其中。我没什么别的爱好，拍戏就是我的爱好，是我的生活方式，我把心思全放在创作上，这是我热爱的东西，就不觉得苦。我也并不是为了功利才干这个，这就是我人生中最快乐的事情。
中国文艺网：您曾把影视创作比喻成“做一道菜”，您认为怎样才能把这道菜做好？
刘江：文艺作品讲究一个味道，它是一个综合产物，每一个导演都有自己擅长的“菜系”，就像有人爱吃甜有人爱吃辣，可能是天分问题。基本功和技巧就像食材，但是能不能把这些食材完美融合，就要看火候，所以说，一个作品最终能否成功拼的还是创作者自身的审美、对生活的理解和把握。很多影视作品也许看上去差不多，区别就在于毫厘之间的分寸。这点分寸就是创作者的审美、情怀、知识积累等各方面的体现。
