戴草帽的渔民 李好

低处的海 李好

　　李好说，7年10万张照片，只为了拍摄渔民的困境。

　　作家习习则评述说：李好深爱这些他父辈一样的渔民，他的情感都沉沉地压在他的镜头里。他一边怜悯着这样的渔人，一边又怜悯着满海滩打捞回来的鱼儿。鱼和网、人和鱼、船和大海，在他的镜头里对立、冲突，形成一种紧张的关系。他说，无序的打捞开始破坏自然法则和秩序，机器的轰鸣搅扰着大海的平静，索取没有止尽，而海永远在沉默、在低处。

　　其实，李好镜头深处的大海，就是人和自然之间的原生态话题。诚如李好所言：海与岸的连接点，正是我的先人祖祖辈辈繁衍生息的地方。

　　“原生态”源于自然科学的概念— —生态是生物和环境之间相互影响的一种生存发展状态，而原生态则是指一切在自然状况下生存下来的东西。也就是说，在生态学研究的启发下，把在自然状态下保留下来的环境、生物、人和文化所组成的完整的生态性的链条叫做原生态。从摄影的角度看，由自然科学引入人文科学又演化出的“原生态”已经不再具有科学、规范的界定，呈现出模糊的状态。所以，面对自然生态以及对原生态的关注，摄影人的思考也应该是多元的，而非单一的形态。

　　就李好而言，他似乎找到了更为含蓄的表达语言，力求在更深的层面上，发现更多对现实生活的思考。

　　李好告诉我们：随着现代文明进程的加速，海洋的健康状况开始急剧恶化，鱼群急剧减少，祖祖辈辈赖以生存的大海变得贫瘠，渔民为了走出困境，开始用推土机代替人工拉网，用更大的铁壳船淘汰小木船，渔网不断加长，网眼不断变小，可是，对捕捞工具的改造并没有为渔民带来长久的富裕。李好的镜头深处，不仅仅揭示了人类探索自然的轨迹，同时展现了我们又是如何容纳这样的变异，无奈地接受，甚至接纳这样一种来自深处的伤害。尽管李好的作品选择的是一种含蓄的态度，然而在人们心底引起的震撼，也许不亚于直接对灾难的恐怖描绘。

　　李好的影像让我想到了另一位世界级的摄影家，这就是萨尔加多。这是一位富有同情心的著名摄影家，这位经济学博士始终把自己看作是一位业余摄影家，他那些以温柔的方式、精彩的构图和恰到好处的光线完成的作品，不仅显露出经济学家的眼光，而且通过对人类灵魂和历史的巨大穿透力产生震撼人心的力量。作为来自发展中国家的摄影家，萨尔加多的足迹遍布世界各地，对人类大家庭尤其是劳动者的生存状态给予特别的关注。从非洲的撒哈拉难民营到巴西金矿，从卢旺达茶场到科威特油井，他通过照片把尊敬献给了地球上最孤独、最容易被忽视的人。

　　其中萨尔加多所关注的和意大利捕鱼业相关的主题，似乎和李好的主题有非常相似之处。萨尔加多在1993年出版了他的书《劳动者》，拍摄点是在西西里的特拉帕尼。这是一部非常经典的版本，以完整的篇幅讲述了一个时代的历史演进，几乎构成了一部视觉的百科全书。照片展现了在这样一个后工业时代，劳动者依旧凭借双手独立劳作的状态。

　　萨尔加多镜头中的那些年长者在编织渔网，为捕鱼所显示出的不安，而他们的对立面就是不顾一切试图逃脱的金枪鱼。这一切就像是一系列视觉的启示录，展现出尊贵的人类与自然所展开的搏杀，但是又是和历史背道而驰并受到时代的强大压力。

　　李好所定下的基调也许是恰到好处的，《海在低处》专题取材于广东省茂名市沿海的某段海岸线，以及当地渔民生产和生活场景。李好尽可能让自己的镜头贴近低处的海和在海上劳作的渔民，贴近他们的内心，也尽可能以见证者的视角记录下这个蜕变过程。也正如李好阐述的那样：《海在低处》反映了渔民和大海的困境，实际上是反映人与自然不可调和的矛盾。我在对客观现实的记录中亮明自己的观点，蕴含着个人的忧思，故所有照片都是在淡淡的忧伤的基调之下，贯穿整个专题。

　　“淡淡的忧伤”，而非故意提升的“崇高”，让李好“眼中的海幽暗悲伤，涛声喑哑。穹顶之下，它依旧无边无涯，匍匐于低处，亘古未变地抚慰着大地……”而且李好的镜头感也恰到好处地传递出这样的信息— —无处不在的细节和特写，广角镜头稍稍变形的对比和强调，密集和空旷的交替错位，在巨大的冲击力之外却隐含着不可忽视的张力，一点一点渗透到画面之外，与他所生存的大海融为一体，渐渐成为永恒 — —“我的计划是形成一个系列，大海的系列，”李好说， “我所期待的，是镜头中更深处的大海……”