任何一种艺术形式,都有它构成的基本要素。摄影之所以称其为摄影,也同用应该具备摄影所构成的要素,否则就应该属于另外一个艺术或美术范畴。一张作品的成功,当然离不开后期暗房的加工与处理,但是这种加工处理,不应该破坏掉照片构成的要素。照片之所以称其为照片,关键是一个"照"字,也就是"摄"。如果一张照片中大部分的构成元素是贴上去的,还能称其为照片吗?原有的暗房处理手段,例如:部分遮挡、颜色调整、虚化、两底合成等,基本没有影响到照片构成的基本原理。但是,两底合成需要符合一定的构成逻辑,多底合成也不是不可以,但那应该属于广告摄影范畴。
       但是,今天的有些摄影人,拍不出成功的作品,就利用先进的科学手段,既数码制作手段,通过计算机对照片进行随意大幅度加工,并牵强附会地寻找各种理由来支持他们的这种看似合理,实际上确漏洞百出的行为。例如:有的摄影人用利用照片处理软件,通过电脑制造图片,然后称其为某某摄影。用电脑制作的都称为摄影,那摄影到底是什么?
       还有,某些摄影人把几张照片粘贴拼在一起,然后称其为艺术摄影,明明是平面制作,还非要往摄影上靠,真是让人匪夷所思。让我们从技术角度来分析一下,这种做法到底不合理在哪里?
       1、大家都知道,摄影离不开光,每一张照片中都有光的照射角度。那么好,你把几张照片上不同光照角度的被摄体拼到一张照片上,那么一张图片上出现几个光源,而且他们又没有融合,没有过度。这种不论不类的片子怎么就成了"艺术摄影"了呢?
      2、通常,摄影是离不开镜头的,有镜头就离不开焦距,而每个焦距段的成像视觉感觉是不一样的。也就是透视感不同。把几种焦距段下拍摄的被摄体,拼贴在一张照片内,看着乱不乱?难道这种方式就叫艺术摄影?
     如果处理技术高超,把我上面提到的这两点能够完美解决,那么,经过这么大幅度修改制造出来的片子,还能称其为摄影作品吗?
 
        真的,我真的很难理解!
     
原帖由爱光于 2009-9-21 10:20 发表请大家注意,利用胶片摄影的作品后期制作,是指从曝光之后到形成照片的这一过程。而当今的利用数码相机的摄影,这一过程已经通过微处理器在数码相机内部完成,而数码相片的颜色调整等微调整应该视为影象形成过程中的一种 ...与爱光板主商榷：数码相机的输出形式主要有三种，RAW、TIFF、JPEG，这其中TIFF、JPEG两种格式正像您所说，是经过数码相机微处理器处理好的........。那么，相机中的“微处理器”和“电脑”进行的数据处理有什么本质区别吗？相机菜单当中有对色温、色调、锐度、对比度的调节选择，这和拍照之后在“电脑”里用各种专业软件进行的调整有什么本质区别吗？数码相机拍照之后形成的最原始数据是RAW 格式的数据堆栈，不经软件解算并不是真正的图像数据。从相机显示屏上看到的，是相机“微处理器”临时解算出来的图像，并不能直接得到图片，否则相机厂家何必在相机的附件中多上那张“光盘”呢？即使有打印机或电脑可以直接打印、显示RAW格式的文件，也是在相机之外再进行的数据处理。这里要说明的是，我同样反对利用计算机技术进行欺骗性的造假！但目前流行的把用Photoshop软件进行的数字影像优化处理通称为“PS”技术，不仅仅是造假才称为“PS”！造假的是人，不是技术！有人对“PS”技术耿耿于怀，正是因为经过数字影像优化处理后的数字图像远优于相机直接输出的，经过压缩、表现力不够完美、像质损失了的JPEG图像！如果从制度层面上对造假进行抑制的话，正需要拍摄者提交不能造假的RAW格式文件！！！前边说过这种文件是从相机感光元件直接得到的原始数据，并不是数字图像，需要“PS”或类似“PS”一类的软件进行解算！！！所以人们把解算过程比作“数码暗房”！！！这是很贴切的。 个人观点，如有谬误，请爱光版主斧正！
杰利•尤斯曼
         被称作“影像的魔术师”和“暗房大师”的艺术大师 杰利•尤斯曼，是20世纪60年代“成像后（再合成）”摄影的开创者，所谓“成像后（再合成）”是针对“成像前”摄影而言的。前者打破了后者按动快门前的预先拟想过程及其所代表的传统摄影美学，这反映出60年代中期，西方摄影从单纯“照片”向“图像”概念的过渡。弥足珍贵的是，尤斯曼制作的这些图片并非依靠现今习以为常的电脑技术合成，而是出自传统的暗房制作技法，通过多架放大机将不同底片上的影像叠合在一张画面上，制作形成了“纯手工蒙太奇”的艺术图像。尤斯曼的摄影主要由岩石、树木、河流、船只、人像和静物等元素组合而成，创造出了一个个梦幻般的神奇世界，它们是视觉美的享受，却又是哲学思维所不能解释、现实中所无法存在的。
 　　在使用电脑即时合成图像为时尚的今天，尤斯曼依旧不改初衷地采用传统的暗房技巧，我们可以在这里找到梦幻世界的初始源头。这些超现实主义的神秘作品，打破了我们惯常的思维逻辑，触动了我们的内心深处。是尤斯曼引导我们走进了视觉思维的迷宫，又巧妙地藏起了地图。正如大师自己所说：“我的摄影是新奇的、创造性的时空并移，它们拓展了原始题材的可能性……最终我的希望是使得自己也感到惊奇。”