很多时候我们总是容易忽略了身边的事物，总是缺乏兴致去留心观看，比如摄影，大多数的摄影人总是背着包，扛着三脚架，历尽千辛万苦、爬山涉水、到远方去寻觅心中的影像，比如去西藏、新疆、甚至国外、当然跑外地去拍不是不好，而是很难拍到满意的作品,如果纯粹是抱着旅游的心态是无所谓的，你就是玩转地球也无人阻拦。
其实我倒觉得，如果真正地想创作，倒是抓住身边的题材，用心拍摄，相信总有一天能够拍到满意的作品。舍近求远虽然也未尝不可，但是题材的把握和熟悉的程度总不如眼前的事物来的简单。
在国际摄影节看到藏策老师策展的，由摄影师苏健拍摄的那组作品《天书》时，我更加肯定了自己的想法，那就是：身边的也是最好的！
认识苏健纯属偶然，有一段时间，我在丽水摄影论坛玩，突然有一天，看到他拍的一组《蹲坑》，取材的是农村的茅坑，他自己当了一回模特，坐在这些简易的“卫生间”上，着实观念了一把，让大伙在帖子下议论纷纷，说他有创意。说的也是，这样的题材农村到处可见，但是真正去实践的恐怕没有几个吧?更何况大家都觉得那是肮脏的地方，哪里想到拿着相机还自己坐上去拍摄呢，这岂不是惹人笑话，让农村的人骂你神经病吗？
或许很多时候对于影像的框取就是需要这样的勇气和创意，惹人笑也好，被人说也罢，敢于想也敢于做的，这才痛痛快淋漓的。摄影是个技巧的活，爱好摄影的人多了，要想出个好作品确实难，更难的是有真正想法的。或许苏健是个例外，虽然是抱着玩的心态，可是却也玩的有模有样。
国际摄影节未开始之前，看到网站上公布了藏策老师策展苏健作品《天书》的消息，我便很好奇，天书究竟是怎么样的？苏健玩的蹲坑已经让人吃惊了，这组《天书》是不是也玩出了花样呢?抱着猎奇的心态，在摄影节开始的时候我便往藏策老师策展的地方跑，果不其然苏健的作品《天书》已经挂在展区了，一段简单的前言道出了摄影师的心声：“无论何种摄影形态，都是现实瞬间的截取，当我们把包含着各种信息片段的瞬间进行截取，又进行重复的叠置，会发现这是一个信息多义、语义混杂的时代，通过对“书本”这一知识信息载体的多重曝光拍摄，我们发现自己已完全置身于一个虚拟信息的大集成、意识形态大混杂的文本化的社会之中......”
看着眼前的影像，那一刻给我的感觉是惊喜和思索并存的，惊喜的是他的影像带给我的新意，思索的是影像呈现的内容，让我得以片刻间沉思下来。苏健拍的作品其实取材很简单，就是书的一些封面，利用多重曝光，把各种影像叠加的结果。说到这里其实应该交代一下他的身份，他是在新华书店工作的，每天接触的最多的便是书籍，而他的网名也是书籍，巧合也罢，有意也好，总之他把相机对准了身边的书本，拍摄出了一组影像纷呈，具有思想性和个性化的作品，这不得不让人鼓掌。
身边的也是最好的，这话真是一点也没有错，透过这些影像文本，我们从每一张作品里都能够读到一些内容，重迭的影像和文字似乎一张无形的网，里面装满了各种各样，错综复杂的信息，比如：官场的、物质的、权利的、社会现实和生活现状的关系，都在这些视觉语言里充满了张力，看到这一张张影像，你能够窥视到一些来自现实世界很本质的东西，物欲横流的或纠结矛盾，统统用书本的方式叠加在一起，引发观者的思索。
一直觉得优秀的影像需要具备延伸的内涵，让人读到诉求或折射的思想，这是根本。苏健利用书本上的图案、文字这些最简单不过的元素，加以截取和重组，便给了影像不一样的定义和内容，这应该也是一种创新和探索。
《天书》或许是摄影师借助于书本这个主体进行自我的倾诉和表达，他企图通过影像的方式对这个社会的某些现象进行批判和抗议，又或者是希望让自己的影像能够引发旁观者的一些思索，总之无论他的出发点是因为啥，我觉得似乎都不在讨论的范畴。
要想说苏健作品唯一的缺点那就是呈现的方式不够多元化，稍显单一了些，影像的内容便不够厚实了，不过这些都不是最重要的，重要的是他的影像带给我们的一种观看态度，那些折射出来的状态，是值得读取的，这就够了。