电影《风再起时》热映——

文艺质感重绎“香港往事”

电影《风再起时》海报

　　2月5日，由翁子光导演、编剧，郭富城、梁朝伟等领衔主演的开年首部港片巨制《风再起时》正式公映。影片跟随磊乐（郭富城饰）与南江（梁朝伟饰）的视角，从“双雄探长”的命运缠斗中洞悉历史时代下人性的跌宕起伏。

　　导演将视角放在上世纪中叶的香港，出身底层刚刚加入警队的磊乐与富贵家庭出身的南江，经历了战火纷乱的40年代，在50年代相识，之后联手打拼上位，权衡各方势力再立“贪腐新规”，联合严洪、韩森两位探长，纵横整个60年代，自此“四大探长”的名号便流传于街头坊间。直至70年代，贪腐势力横行已演变成香港社会的毒瘤，廉政公署应运而生，属于“四大探长”的“辉煌”终究随风消散。临近结尾时，演员许冠文在片中展现了一段精彩绝伦的“舌战群英”表演。面对英国港督对于贪污犯罪的妥协，他所饰演的廉政公署调查主任李子超，直面各部门之间的互相包庇，据理力争，誓要守卫心中正义公平之理想。

　　影片用插叙的方式讲述种种过往，时间跨度之大、人物线索之复杂、情感刻画之细腻，让观众沉浸在香港半个多世纪的生活质感中纵观这一段历史风云，在时代洪流中看到每个人的抉择——或沉沦于权力、金钱的欲望漩涡，抑或是坚守心中的理想与正义。同时，也让观众直观感受到香港的沧桑变迁和特殊时代背景下的人性挣扎。

　　让人眼前一亮的是，《风再起时》有别于传统意义上的商业电影，它带着一种独特的创新风格，在创作手法上求新求变，不拘泥于港片偏爱犯罪大场面、偏重动作戏的固有手法，而是通过富有美感的镜头语言及故事讲述方式重现经典，更像是一部有深度的传记片，娓娓道来。既有港味纯正的“双雄”对决、激烈打斗，也有慢镜细语下的歌舞柔情、情感共鸣，在多个层面的刻画下，人物形象丰富立体，故事情节回味无穷。

　　片中，郭富城与梁朝伟的首次银幕合作也成为一大看点。两位演员在享受彼此作为搭档同台“飙戏”的同时，也迎来了新的挑战——郭富城摇身一变，跳起了踢踏舞，舞姿翩翩，即使他拥有着丰富的舞台经验，想要完美呈现这一精彩片段，也需要在幕后不断重复高强度的舞蹈动作，考验着演员的功力和情绪；而另一边，梁朝伟在片中大秀钢琴技艺，为踢踏舞伴奏，小小的一个片段，他曾练习了三个月，每天练8个小时。从戏外到戏里，不难看出，这对“双雄”在警界分庭抗礼，才华和魅力更是不分伯仲，令观众充满期待。

　　在谈及电影的片名时，翁子光坦言，起初这部电影片名叫《全球通缉令》，可是拍完后发现，经费都花在了美术、摄影和布景上，枪战片变成了一部情感演技为主的电影，直到想起张国荣的那首歌《风再起时》。他介绍，“拍这部电影，有很多香港的元素、很多老香港的故事，我们想致敬一种昔日的感情，这个片名正带来这种情怀和情感。”