戏曲电影《双蝶扇》剧照

　　近年来，戏曲电影屡屡引起观众的关注和热议，也不乏“破圈”的精品佳作。随着人们对戏曲电影的认知早已超越“舞台纪录片”的印象，越来越多的戏曲电影创作者开始深入挖掘戏曲与电影这两种艺术形式的内在潜力，致力于实现二者的深度融合。丰富多样的镜头运用、灵活多变的剪辑手法、逼真的音效设计等，都大大拓展了戏曲的表现空间，并赋予其更强大的艺术感染力。戏曲和电影这两种艺术，在平等对话和共生中形成戏曲电影独特的美学风格。

　　在福建省委宣传部、福建省文化和旅游厅、福建省广播影视集团指导下，福建电影制片厂策划开发“八闽戏曲电影工程”项目。作为该项目的首部作品，戏曲电影《双蝶扇》以同名舞台作品为蓝本，在银幕上完成了一次传统戏曲与现代影像的“联姻”。该片获第38届中国电影金鸡奖最佳戏曲片提名。这部作品既保留了闽剧“儒林戏”典雅秀美的艺术特质，片中电影镜头的运用又为闽剧带来全新的叙事视角和节奏，让故事的讲述更加生动流畅、扣人心弦，更好地契合当代观众的审美需求。它以创新的艺术表达，为戏曲的当代传承提供了一个具有参考价值的范本。

　　传统戏曲以其独特的写意风格在舞台上绽放光彩，舞台美术极为简约；电影则利用写实的场景搭建、细腻的画面质感、生动的人物表情和动作细节，以及与现实生活高度契合的音响等元素，为观众营造出身临其境的观影体验。然而当戏曲与电影相遇，《双蝶扇》便面临着一个极具挑战性的难题，即如何平衡戏曲的写意和电影的写实。

　　为了实现写意和写实的“中和”效果，《双蝶扇》的导演江涛巧妙借用装置艺术、中国画等视觉艺术的美学元素，为影片注入独特的艺术气息。装置艺术强调艺术与空间的互动关系，注重通过独特的材料和形式来传达深刻的思想内涵；中国画则以其笔墨韵味、意境营造和留白技巧，展现出东方艺术的含蓄之美和深邃意境。导演将这些美学元素融入影片的美术设计中，使这部戏曲电影既具有现代的时尚感和创新性，又蕴含着深厚的传统文化底蕴。同时，影片还充分结合新的技术手段，创造出更加新颖多元的视觉效果，尤其是通过对光线和色彩的精细调整，营造出温馨浪漫、悲伤压抑等不同的情绪氛围，增强了情感的表达力。

　　从舞台到银幕，《双蝶扇》的拍摄始终把保留闽剧“儒林风”作为重要使命，从多个维度进行精心雕琢，力求原汁原味地呈现闽剧的独特韵味。片中，演员们的服饰典雅、妆容考究、身段优美、唱腔婉转，老戏迷能找到熟悉的“那个味儿”；而电影的优势也发挥得淋漓尽致，有意味的景别切换、有叙事的镜头运动、有情感的剪辑节奏，更加灵活地展现了故事和人物情感。尤其是在表现男女主角之间的情感纠葛时，导演运用近景镜头细腻地捕捉演员的面部表情和眼神变化，让观众能够走进角色的情感世界，从而产生强烈的情感共鸣。和舞台作品相比，声音设计无疑是戏曲电影可拓展的新天地。该片精心设计的环境音效与戏曲唱腔形成虚实相生的听觉体验，使得观众更能沉浸于影片所营造的情境中。可以说，戏曲电影《双蝶扇》完成的不仅是传播媒介的转换，更通过融合创新的艺术语言赋予戏曲新的生命力。

　　一方戏曲，更是一方文化。戏曲电影《双蝶扇》以福建方言为载体，依托闽台同源的语言优势，搭建两岸文化桥梁。海峡两岸观众通过熟悉的乡音感受片中的剧情张力，通过艺术共情深化文化认同。特别值得一提的是，影片着重呈现了闽地地域元素，赋予人物、故事深厚的文化基底。主创团队选取福州南公河口、三坊七巷等地实景拍摄，融入马鞍墙、油纸伞、牛角梳等福州特色风物。这些真实可感的地域空间和特色风物，在片中成为丰富多彩的情感容器，增添了故事的文化魅力。片尾，镜头里呈现了一片生机盎然的景象，既延续了戏曲“以景喻情”的写意传统，又以此增强了感染力。

　　闽剧作为地方剧种，其传播长期受限于地域，主要在福建及海外闽籍侨胞中流传，受众以中老年戏曲爱好者为主。电影的特性有力打破了这一局限，《双蝶扇》借助电影的发行渠道，不仅能在全国院线放映，还能通过电影节（展）等平台走向海外。如中国戏曲学院邀请该影片参加在瑞典斯德哥尔摩举办的中国戏曲文化周，片中的福州方言及体现的伦理价值观既引发海外闽籍侨胞的共鸣，又让外国观众通过电影感受到中华文化“成人之美”的人性光辉。

　　戏曲电影《双蝶扇》的成功之处，不仅体现在精湛的艺术表达上，更为传统戏曲的当代传承提供了可借鉴的实践经验。影片既坚守传统文化的精神内核，又以现代化的艺术手法与传播路径为“羽翼”，让戏曲在新时代语境下实现了“接文气”与“接地气”的深度融合。在戏曲的深厚底蕴与电影的现代语汇双重滋养下，全片完成了艺术的华丽蜕变，为传统戏曲的传承发展探索了一条兼具文化厚度与时代活力的新路。