3月，刚刚停了暖气的北京还明显有一股子寒意。记者来到某电影院，观看《萧红》。这是这几日唯一上映该片的一家电影院，在偌大的北京一隅，安然播放。整场电影下来，周围的抽泣声依稀可辨。甚至字幕升起之后，有的观众还在厅里久久不愿离去。
据了解，在商业片扎堆的电影市场中，文艺电影《萧红》受到了排片冷遇。不少影院将其排到了上午，但是并没有阻止那些热爱它的观众，不少人甚至为了这部片子专程早起赶去影院。
在导演霍建起的眼里，他的影片就是给这些热爱它的人看的。“拍摄《萧红》的初衷就不是为了赚钱。观众能够专程为了这部片子改变自己的作息时间，在这么冷的天气里起早去电影院看，这本身就令我非常感动。”而从影院看完回来的人，普遍对影片表示赞赏。霍建起表示，能够得到他们的认可，自己非常欣慰。
萧红应该是什么样子
拍摄《萧红》这部电影缘起于2011年萧红诞辰百年，黑龙江希望能够拍摄一部纪念家乡人萧红的电影，于是找到了霍建起。“她太传奇、太特殊了，经历又那么坎坷。她的作品也非常能够打动我。” 霍建起认为很有价值，也希望自己能够为萧红做一些事，便欣然接受。
为此，霍建起反复阅读了萧红所写的很多书——在电影《萧红》中，随时随地可以看到萧红作品的影子。“比如在欧罗巴旅馆，当萧红穷困潦倒，每天看到挂在别的房间门外的面包圈，自己饥饿难耐，甚至动了偷窃之心的那一段；以及萧军回来，没有借到钱，那种沮丧、自责；萧红给萧军按脚……都是她自己的作品里面所描写的。”霍建起告诉记者，他将萧红的作品糅合在了影片的各个场景、各个故事中，因为萧红作品中所反映出来的，就是她自己的一生。
“所以，读过萧红作品的人，看了电影之后，会很有共鸣。”霍建起表示，萧红是什么样子，只有从她的作品中去发现素材、寻找故事，才能还原真实的萧红。在电影《萧红》上映后，学界也对还原本真的萧红做着积极的努力。不少观众在看了电影之后表示，有与萧红书里“似曾相识”的感觉。但与此同时，霍建起更希望以一种深入浅出的方式，通过故事性的讲述，带领那些没有读过萧红作品甚至对萧红一无所知的人，来了解萧红。“电影不是纪录片、专题片，它是一门讲故事的艺术，需要导演充分发挥自己的创作能力，让故事具有可读性。”他说。
感情线串起“生死场”
长久以来，传记片的拍摄就面临着“两难”的困境。因为故事里所表现的主人公是被外界所了解的公众人物，任何人似乎总有理由站在各自的立场上来为之做出评判。霍建起认为《萧红》这部电影并不是编年史似的厚重资料，而是延续了他一如既往的文艺片的风格，表现了他想向观众展示的萧红，展现她作为一个平凡人的坎坷悲欢。“我认为她是一个缺乏爱、找寻爱、在爱中找寻写作热情、为文学而生、因爱而逝的人。” 霍建起认为，把萧红的作品都看一遍，你就知道她的生活是什么样子：从小缺乏父爱，继而希望能够得到爱情，萧军在她最绝望的时候出现，解救了她，然而她随即又被卷入新的伤痛……作品大家可以在家自己读，但是她的人生经历通过影视化的表现，才能够让观众更多地去了解。这也正是影视创作者所需要做的。
回顾霍建起以前所拍的一些片子，无论是《那山 那人 那狗》，还是《生活秀》、《暖》、《情人结》，他总是喜欢关注一些普通人，从他们身上发掘人间的真善美。拍摄电影《萧红》，他表示，自己从来没有设定一个框框，诸如“一位杰出的作家应当怎么拍”，他认为，没有必要让萧红“高高在上”。在影片中展现一个活生生的、敢爱敢恨，有很强的自觉、自主意识的人，这对于电影而言，是非常可贵的。所以他决定选择让爱情成为电影中串联起萧红一生的“生死主线”。
“最能打动我的是她的真实”
霍建起认为，农村生活、孤独与寂寞，这两点是萧红创作的最主要源头。而萧红最为打动他的一点，便是真实。“我们希望真实，也希望真正会有这么一些片子，能够让观众感动，从中得到一些温暖，就足够了。”在采访霍建起的过程中，他的不紧不慢、娓娓道来，让人感觉出了这位导演的真挚与平和。
北京电影学院美术系毕业的霍建起，对于画面、图像有着天生的敏感与观察力，唯美诗意的画面与散文诗般的叙述手法，是其电影的鲜明标签。“我是一个很感性的人，每次想要创作什么，一定是我自己被感动了，有了比较好的状态，才会去拍。”他专注于拍片本身，极少过问电影之外的事。与夫人苏小卫合作导演、编剧，多年来相携共进，他的工作与生活非常融洽地衔接到了一起。
萧红的作品总是能捕捉到最深刻的人性。她早年也是学习绘画的。“所以她对于阳光、空气、色彩的那些文字描述，与别人的不一样，甚至一头羊，都描述得入木三分。”霍建起表示，或许也正是因为学习绘画，同样在农村生活过的经历，让他能够对萧红有更多的理解与共鸣。而在创作的过程中，为了更好地表现电影内容，霍建起会格外重视首先构建一个能够打动自己的场景，进而在其中捕捉各种适合故事叙述的真实的画面元素。
镜头里的萧红，独立、偏执，近乎痴狂。镜头外的霍建起，温和、从容，一丝不苟。一个世纪以后的跨时空对话，带给观众的是一份真挚的温暖。
