今年2月24日，有着85年历史的奥斯卡颁奖典礼将在好莱坞高地的“杜比剧院”举行。如今，各种奖项的提名已经揭晓，各路精英的激烈竞逐到了白热化程度，各类媒体的好恶大相径庭、预测针锋相对。“小金人”的最终归属充满悬念、令人瞩目。一年一度，奥斯卡不仅是对电影技艺的专业评判，更是对其所推崇的价值观的高调宣示。

　　改变的是商业包装

　　长久以来，作为全球电影业一个极具分量的奖项，奥斯卡的影响力与号召力非同一般。

　　1927年，美国电影业会员组织——电影艺术与科学学院（简称影艺学院）宣告成立。不久，为了鼓励那些取得一定成就的电影人，影艺学院决定创办“学院奖”。好莱坞当时最大的电影公司之一米高梅的艺术总监锡德里克·吉本斯，为“学院奖”设计了一个如今家喻户晓的奖杯：一个站立在电影胶片卷轴上，手里擎着宝剑的“小金人”——奥斯卡。

　　1929年5月16日，洛杉矶的好莱坞罗斯福酒店见证了首届“学院奖”颁奖典礼。此后，颁奖典礼每年举行一届，从未间断。

　　不可否认，在半个多世纪的发展历程中，奥斯卡也在与时俱进。特别是随着电影技术的提高，奥斯卡不断改变着评奖程序、奖项设置和颁奖方式等等。比如，曾经的“最佳默片字幕对白奖” 、“最佳彩色短片奖”等，早已进入了电影博物馆。

　　但奥斯卡走到今天，也面临发展之困，也在谋求创新之变。

　　由于影艺学院会员实行终身制，使得奥斯卡奖评委们已过于老迈，而如何让热衷于在视频网站上观看“小电影”、可能好几年都没进过影院大门的观众接受奥斯卡，已成为这一经典大奖面临的历史性课题。

　　为了迎合青年观众，近年来奥斯卡的“口味”似乎在发生变化。身披炫目的高科技外衣的影片有增多趋势。比如著名导演李安的3D电影《少年派的奇幻漂流》目前已获包括最佳影片在内的11项提名。

　　去年6月初的一天，连续11次举办奥斯卡颁奖典礼、并以“柯达剧院”名扬天下的高地中心剧院，正式更名“杜比剧院”。 有分析认为，影艺学院将奥斯卡颁奖地的冠名权给予杜比实验室，就是为了让全新的声光效果将奥斯卡典礼装扮得更为光鲜。

　　另外，奥斯卡在颁奖典礼和影迷参与的形式上也屡屡推陈出新，不断推出青春靓丽和形象清新的主持人。

　　不过，万变不离其宗，奥斯卡颁奖枝枝蔓蔓的变化动摇不了其评奖标准这一根本，更改变不了其扎根的文化土壤。

　　固守的是评价标准

　　在美国文化产业中，有着“电影圣地”之称的好莱坞占有举足轻重的地位。一部部声光大片、一个个电影神话，不仅给美国电影制品人、发行商和投资者带来了滚滚财源，而且不断张扬着以美国理念为核心的文化图腾，给全世界留下了深刻的印象。

　　正是好莱坞电影业的繁荣产生了奥斯卡奖，而奥斯卡奖又用自己的标准固化了好莱坞模式。

　　有人批评，无论技术手段如何进步，好莱坞电影始终无法摆脱老一套的三段式铺陈手法，也跳脱不掉几个有限的主题。

　　几十年里，强调传统家庭和社会观念、表现英雄或高尚主题，在拍摄手法上又能展现宏阔视觉冲击力的影片深得评委的青睐，而任何话题敏感的电影往往很难入评委法眼。

　　从前几年的《指环王》、《断背山》，到近些年的《社交网络》，这些“不够主流”或者“太过前卫”的影片似乎与奥斯卡格格不入。有评论人士认为，奥斯卡捍卫的实际上是美国的传统理念和主流文化，堪称扮演了一种“文化守门员”的角色。

　　历史上，奥斯卡的大多数最佳影片并非在美国拍摄，这似乎标榜了奥斯卡奖的国际性，但获奖影片清一色的好莱坞叙事风格和手法也表明，奥斯卡奖其实一直在固守美国的“本土标准”。

　　不过，奥斯卡可以让外国影片获奖的事实，似乎也“启发”了好莱坞电影人，让他们感到自己拍的电影也应当是给“世界”观看的。于是，好莱坞电影中常常可以看到以世界各国文化为背景的取材手法，甚至给人以“好莱坞电影就是世界电影”的错觉。无论是波斯的王室成员，还是南美的热带丛林，无论是南亚的贫民区，还是非洲的沙漠……整个世界都可能成为好莱坞摄像机的捕捉对象，而且随着近年来海外票房在美国电影盈利中的比重不断上升，海外题材或带有海外元素的好莱坞电影越来越多。

　　然而，不管电影中的角色长着什么样的面孔，有着什么样的穿戴，好莱坞电影都始终是美国电影，张扬的无不是“美国拯救天下”和个人英雄主义的故事情节，甚至传递着“美国高于一切”的霸权理念。